异乡人(1981)

画面始终聚焦在人物的脸上，任何的细节都在被监视着，在画面之外什么也没有 像是空洞的人 面对空洞的生活 一台收音机一直在说：孩子孩子孩子钱钱钱。另一方面也不希望生活会变得更好 通过吵闹表达的不是一味空洞的单纯而是空洞的琐碎 很多台词说来说去是一个意思 可能就是在强调这一点 丧失生活 电影整体几乎没有剧情 不断的对话 音乐（没有场景的跳跃过程） 没有给人一丝一毫的喘息，把生活说成不彻底的绝望 然后继续生活 ，也不做改变，理想国已然逝去。（两小时真难看下来，好像导演在寻找卑微的意义。）最后，另外的人在拉琴，同开头的呼应，证明了你不去做也总有人去做，同时也是主人公丧失了自我的过程，（男主挺帅气的），老人在其中出现过几次，可能再说生活就这样，就这样。应该有挺多东西可以斟酌，但两小时真的乏味了。

没进去。苟活—音乐，主题可以；手法和家庭巢穴基本一样，大特写，囚禁。但是没有家庭巢穴那么强烈的感觉。可能是因为彩色？不该用彩色的。有政治隐喻，不懂。可能因为工厂机械云云早已老生常谈。但是在八十年代就应该已经是老生常谈了。过度延长地刻画，看不出价值何在。该有强大的精神与之抗衡，或被摧毁。然而主角不温不火。和演员有关的。家庭巢穴的女主角就不错。

没有找到完整版资源，看了英字且只有一半时长的残本。整体来说还是早期风格的延续，不止不休的对白，大量的特写表现人物生活和情感的龃龉。特别注意到狂欢场景的大量出现，这在后期他由现实主义转向形式主义风格的作品中占据了及其重要的地位，在这个意义上，贝拉·塔尔应该是一个不折不扣的尼采信徒。至此，贝拉·塔尔所有作品全部补完。

重病之中，一不小心遛近了一家音像店。用不了多久，就看到了尘封在角落里面的贝拉.塔尔的写实主义三部曲，毫不犹豫地就买下了。其实之前根本没有看过他的电影，也没有听过它的名字，这次为什么心血来潮买了它的碟（我平时很少买碟的，因为价钱不菲），我想是一种缘分，一种契机。像是这个老头子冥冥之

真的难以忍受，看了至少十次，和《撒旦探戈》《都灵之马》的凝重寓言风完全不同的纪录片路子，男主虽说没法融入社会，但是我很羡慕他这么没心没肺了，其实到哪都不算是异乡人，根本不存在归属感需求的，音乐不错，选角也还不错，男主还蛮适合这个角色的吧。就是真的太难忍了，看5个小时都没这么累。

小塔首部彩色片（小塔只有三部彩色）。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制，从医院到工厂。跟哥哥，妹子的关系十分纠结。长镜头，特写，半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间

彩色片。可以和《Taxi zum Klo》对比来看，1980年的直人和酷儿的游荡生活，以小提琴开始以小提琴结束，听着收音机在空房间意淫自己是大指挥家，大家齐吼House of the rising sun。音乐，做爱，吵架，1980年的布达佩斯文青。

4：3的画幅呈现出的就是拥挤和窒息。怀斯曼式的影像和男主角的圣像面孔不太匹配。社会环境的信息不是没有而是太多。角色之间的距离都是非人的，社会主义理想中的亲密和现实层面人与人的关系存在落差。对素材太过依赖，常看常旧。

3.5。“人在他乡，是为异。”可见，这正是空间对时间的一种侵害。所以，布达佩斯并没有爱情，更没有童话，而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS：家庭三部曲之二，同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。

塔爾早期的電影已經充斥着音樂與歌舞,當然,在他的鏡頭之下,最熱閙的地方永遠也存在著最微卑的人群,也彌漫著最孤獨的空氣,即使彼此靠得很近,我們的內心卻相隔萬里鴻溝--寫實主義,特寫性鏡頭敍事,長鏡頭。

贝拉塔尔社会写实三部曲之二，全程手持摄影，聚焦新一代的东欧青年，他们的苦闷，空虚，无所事事，我们都是生活的囚徒，被关在巨大的牢笼内。部分片段有雷蒙德卡佛的味道，像一曲光影散文诗。

不靠谱的文艺青年，无目标有想法，迷失在路上，失意难过时，不经意遥望远方，音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷，悄悄地隐藏，说不出的诺言，一直放心上，有许多时候，眼泪就要流。