里斯本的故事(1994)

由Amsterdam坐火车去Hamburg-Copenhagen的路上，看了这部由德国开往Lisbon的电影，逆向行驶，去一个陌生的城市见一个可能不存在的人。

音乐很棒。声音对于一个城市来说和颜色一样重要。（开头从德国到法国的路一路顺风，到了西班牙边上就出车祸了，黑得好哈哈哈哈。想到了曾经被走葡萄牙山路的Flixbus支配的恐惧。）

和所谓前作风格蛮大 但探讨的仍然是电影的本质 没有找到合适的字幕理解有点偏差 然而完全不影响享受电影 文德斯是不是德国那旮旯里为数不多心怀柔情的人

里斯本的故事，佩索阿就是城市的幽灵，这种意义甚至更甚于卡夫卡之于布拉格，乔伊斯之于都柏林。基于此，文德斯也没有跳过他，而将他融进了里斯本和整个故事的主题之中

文德斯说过，对他来说，故事只是寻找影像的借口，表现在他的好几部电影里，这个借口就是上路。为什么上路？结局是什么？都属于故事层面，不重要，也不要有什么期待，就跟着看风景，看人，听听音乐就好。所以文德斯的电影第一遍看没什么趣味，因为多少还是会被剧情带着走，等到最后发现什么也没有，心情就会松弛下来，回头再看，看到的就都是风景了。

Madredeus乐队是个亮点，女主唱Teresa Salgueiro的长相和声音，更是清丽脱俗。如果用这种方式，讲北京、青岛等中国城市的故事，会是个啥样。

比起文德斯的其他片子，《里斯本故事》要“轻”得多，更接近于“温情小品”，也像一封写给里斯本的情书。电影有许多拍摄里斯本市区的空镜头，胶片质感浓厚的画面里，城市笼罩在一层朦胧而略带颗粒感的柔光中，让里斯本显得更加遥远。

#里斯本的故事# “若说事实存在于记忆，那么影片的事实存在于底片……事实存在于一瞬间，多年后重播可以回到那一刹。” 声音是感知的一个媒介，帮助记忆储存。 一听这影片用到的希区柯克电影的配乐，就想起他的“迷魂记”，用得还挺好的。

文德斯是厌倦了故事，用自然景观充盈画面，开头四分钟欧洲无门槛的图景，还有柏林苍穹下天使的凝视，他的疏离，流浪，冷眼旁观，永远在路上。赤诚之心点亮一簇簇照亮隧道的火花，茕茕孑立换来一次次游移还有坚定，如果要选择一个支点，那就选择相信自己的眼睛

竟然是一部轻喜剧，打开防风毛罩的使用新方式。vhs不离手的孩子，葡萄牙不绝于耳的民歌，彩色建筑里的神秘男孩。在夜晚边读佩索阿边打蚊子，裹上石膏带着收音麦穿行里斯本的街巷，故事嵌套纪录，纪录虚构创作，用心听见事物。

《里斯本故事》里出现的乐队，就是新派法朵音乐的代表。比起传统法朵乐仅有的古典吉他和葡萄牙吉他两件伴奏乐器，在伴奏上增加了中提琴、手风琴等，音乐更加丰富多样，听起来少了几分沉郁而欢快了些。也是在这部电影里，我第一次接触到葡萄牙最伟大的当代诗人之一——佩索阿。

《里斯本的故事》，里斯本物语。里面的音乐太好听了，还是live型的，属于电影里的另一个电影。 好的电影让你像掉到另一个世界，生活汩汩流淌，真实世界有时候比它造作多了。 电影台词有些听不太懂，走神，但是发音很好听，光听发音就觉得好，或者光看电影画面，不需要做满分的阅读理解，去享受好电影。