事物的状态(1982)

116min. 仅凭事物与事物之间的静止关系便可制造一部电影，文德斯对电影工业体制的反思。影片一如新德国电影先锋，导演自身的身份与主角产生奇妙的吻合。谁还看黑白电影，他大概在冰柜里冻了20年~

影片在洛杉矶的场景构成了我对整部电影的感触和思考，也就是说，前面四分之三对我而言不知所云…这更像是文德斯的自传、自叙类型的电影，一个德国导演在美国，关于黑白电影与彩色电影，故事性与非故事性，好莱坞与艺术电影的思考与辩证，引人深思，特别是最后德国导演被枪杀，更像是在隐喻黑白电影与艺术电影的死亡！全片音乐的使用仍然极为出色与恰确。

1971年，同是“德国新电影四杰”的法斯宾德，也拍过类似的电影《当心圣妓》。显然，作为后来者的文德斯拍得更精致。虽然成本都差不多省节省，一个是在酒店大堂，一个是海边的酒店。

7.5 西班牙海边酒店《幸存者》剧组、突然失去工作任务的状态、美国好莱坞房车里的戈登&弗里德里希、到死都在拍摄。自然界的事物都是明暗的。欧洲人喜欢拍事物的状态，好莱坞喜欢拍故事，但是最后都会死的。

打破人的状态的居然是一颗湿透了断木。看这片子确实能让现在沉浸在周围事物的我稍微抽离一点点。因为毕竟是不用工作的一群人在等待的状态啊。（稍微对比一下WA的星尘往事，后者还是非常之lyrical的。

开头的末日电影《幸存者》似乎有隐喻核武的威胁，也可以把辐射的危险视作对好莱坞电影入侵的隐喻，这几个幸存者就是面对入侵的坚守之人，艰难地寻找出路和希望。《幸存者》电影结束，画面转为黑白，《事物的状态》的电影真正开始。 文德斯用安东尼奥尼的风格拍出了在片场等待胶片的煎熬过程。零散地展示着不同人物的情绪状态，电影名字的意味开始显现出来。 片中的导演去寻找制片人的部分，文德斯借角色之口表达其对电影创作的态度，以及对好莱坞的矛盾情感。有意思的一点是，弗里茨上了戈登的房车之后，镜头给了弗里茨的轿车一个特写，游荡了一晚上房车回到原点，又给了轿车一个特写。这辆车停在这里整晚不动，而房车行驶了一晚上，但是它在位移上是不变的。这里呼应了弗里茨的那句话：事物与事物之间的静止状态就能拍成电影。

三段式结构分隔，第一段是融合欧洲和美国风格的正在拍摄的电影片段；第二段是漫漶无中心的创作的苦闷（欧洲风格）；第三段是快节奏多转捩的寻人（美国风格）。故事只存在于故事中，无须制造，是“事物的状态”而非构造的奇情。最后的镜头，举摄影机为枪，以记录谋杀“状态”。

寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。事物其状态一成不变，浮略光影则瞬息万变 逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎

@资料馆，或名等待戈登or制片人融不到资跑路了怎么办，有强烈自指意味的元电影（不招待见黑白片、深刻系德国导演、与美国关联紧密）。前半：拍反乌托邦软科幻，资金断裂进度停摆，所谓剧组的假期却是一片末世景象，人们陷入彷徨虚无idly wandering的状态；后半：与福特《搜索者》互文，踏上赴美找制片人之旅，西部×公路×侦探类型的杂糅，结尾很有新浪潮的感觉。你以为摄影机能记录/暴露真实，好似枪的震慑力，但在真正暴力面前是那么无力……顺带扣梗前半片中片名字“幸存者”。导演叫弗里兹，给特写的脚下星正是弗里兹·朗，《公路之王》里朗也刷了存在感，是真爱了。最喜欢的还是预感到夜晚需要《搜索者》小说借回书，果然半夜有树根砸进窗，和书里描述完全一样，一种魔幻神迹时刻。音乐品味一如既往地好。元素打钩：房车小孩狗√

文德斯导演第一部群像作品，电影停拍后的众生相，但除了通过镜头调度衔接，内在没什么关联，只是焦虑、迷茫的情绪相统一，空镜组接很清楚，一些场景的构图也富有寓意，主要是在配乐的加持下，整部电影有种难得的迷醉意蕴； 情节应该是导演根据亲身经历改编，事物的状态，或者说电影的本质，导演提出了两点思考：一是事物组成都是明暗对比，黑白影像更能呈现真实；二是如今电影对故事情节的看重，“进入故事后，却没有了生活，没有了生命，世界被浓缩在影像中，被机制化了，死亡是每个故事的终结”，这也是艺术与商业的老矛盾了

文德斯描述了三种状态 第一段是拍电影时的状态 第二段是演员无所事事的状态 第三段是好莱坞与欧洲电影价值观交锋的状态 美国电影的核心是故事 美国人认为没有故事的电影就像没有墙的房子 而欧洲人反问“为什么要有墙？人与人之间就足以撑起天花板” 死亡就是最好的故事 人就是向死而生的

好莱坞杀死了电影，所以在拍摄中断的时刻一切反倒都复活了，形色各异的人物与人物间迸发出迷人的火花。影片最后伴随着一旁投资人充满讽刺意味地哼唱着歌颂好莱坞的旋律，文德斯借主角之口道出了他的一贯的电影哲学，事物与事物之间的静止关系就能制作出电影…去他娘的事物的本质。