养蜂人(1986)

实在无法忍受孤独大叔被渣女摧残的憋屈。跟之前看的希腊三部曲是完全不一样的格调，或许正因为脑海里对大师有一种固有认知，所以相对比之下，其实不太喜欢这部趋势于“日常”的片子。虽然影片本身很好，但却没有什么共鸣。

安哲属于那种自我美学风格独树一帜，却可以尝试各种题材的大师导演。其实从文本讲，虽然《养蜂人》依旧是在讲导演一贯“公路”的主题。但影片中这对老少搭档，却更像是古典欧洲与美国嬉皮士的碰撞，因此本片也在其作品序列里，具有特殊性。人到晚年的斯皮罗用逃跑来苟且这无所依恋的人生。但少女的出现，让他在装向饭店橱窗时重新找到了生命力。但终究思想的鸿沟让他无法如少女那版洒脱，当他开始产生情感，也是对方离开之时。他再次陷入孤独，而这又是必然。安哲用一段“洛丽塔”式的奇情故事，诉说了希腊一代人注定孤独的人生，而时代的发展或许将重获生机，而历史的局限决定了他们注定是那些被抛弃的人。

又是缓缓流动、色调萧条的音乐影像诗，这次年老养蜂人独自上路，送别出嫁女儿、偶遇流浪少女、看望二战战友、想见有隔阂的儿子…… 前妻和少女，这个老男人都没得到，他独自一人站在背景中的镜头最诗意（少女和老男人的关系实在费解，猜测是某种政治隐喻）。“真冷啊，真冷啊”大片大片的冷峻蓝色调。个人拙见，安哲罗普洛斯和阿巴斯好像。都是不太说话，人在景中缓缓移动的风景画，而且安哲罗普洛斯镜头下的希腊也和阿巴斯镜头下的伊朗差不多，都是落后的发展中国家景象。 / 下载的版本字幕错误太多，虽然我不懂希腊语，但中英字幕上下两行对不上呐！/ 我的天，这老男人是马斯楚安尼？！岁月不饶人

看到养蜂人因疫情无法转场，导致蜂毒，养蜂人自杀的新闻，很心痛。这是看的第一部安哲导演的电影。也是第一部看着持久的做爱镜头痛哭的电影。

孤独不分年龄，无论年迈的养蜂人还是刚失恋的少女，都在孤独的持续碰撞中寻找生活的意义 另外，蜂摆脱不了的放逐与挣扎，养蜂人不也是吗

卡夫卡陆说：养蜂人的出游是为了归返时候回眸的灿烂，我认为养蜂人的每一次旅途都是一次追访，回忆。不仅归来时是回忆，去的时候也是。因为对于老者来说：一切美好只有回忆，越是新鲜的东西，尽管那东西再迷人，再美好，都不能让他接受。 很难看懂，似乎明白了一些什么，也好像什么也没抓到。 孤独的，边缘人的生活。也许很多人都会在这种平凡中度过一生。但这个状态少有人观住。

一口气刷完安哲《塞瑟岛之旅》《雾中风景》和《养蜂人》沉默三部曲，最中意且一气呵成的还是养蜂人。情感的积累、迸发、落寞和绝望，如同乐章般徐徐展开。前段中年男人大段的沉默，长镜头留白是情绪和欲望最绵密编织的时刻，而后剧情快速展开，在咬手时情绪达到最高潮，最后影院舞台上的肉体纠缠反而去情色化处理，表现了伦理的绝望与沟通的彻底失败。一个中年男人，在内核磨损后开启寻找启示之旅，却挥霍了最后的激情，等待的只剩下死亡。

他是一个养蜂人，靠着养蜂养育家庭，女儿嫁人后，他对生活产生了疑惑，他似乎丧失了生活的欲望。一个离家出走的女孩的到来，让他产生了对欲望的尝试，但是他发现他遗失的并非性欲，而是对生活的欲望。最后，他将供养了他一辈子的蜂箱中平静的蜜蜂的居所打翻，安静了几十年的蜜蜂群疯狂了，而这是他对生活的抗议

安哲的细腻，一个动作就能让我鼻酸。很难想象《养蜂人》里的马斯楚安尼和《甜蜜的生活》里是同一个人。故事设定在男主女儿出嫁后，在路上遇到一位流浪少女，其实是一种失而复得，但最后却不能免俗地流为暮年老男人的性幻想电影，说实话我有点恶心，不确定以后还会不会再看安哲。

老年困境，激情要被压抑，情绪要被无视，年轻时的伤痛漩涡无人无物去填补。但凡有人撩拨，便掀起巨浪，简直无脑青少年，毕竟，那是青春啊是欲望啊。所以说，无望绝望的生活还是要少过啊，宁愿独自一人投入也不要压抑到最终对现实失去体验和感知。养蜂人啊。。流浪可能让人心里更加缺乏安全的体验，所以不良少女简直就是否定生活的一切理由。

今年的上影节估计不会有了，去年的一个晚上在美琪有《养蜂人》，一位安哲骨灰粉友人问我要不要去看，我觉得时间太晚距离太远怕赶不及没去，他说安哲遗孀去了还有纪念品，有点遗憾 他在今年年初看完了安哲所有影片，安哲的镜头语言实在优秀，运镜方式和节奏我也很喜欢，但是我隐隐感受到我对他的爱会逐渐消退，不过我依旧会深爱《哭泣的草原》，这部配上胶片摄影视觉感受太惊艳

完全沉浸的观看体验，一部公路片，一部精神分析电影，一股抽象劲儿。他逃走，女孩追，刮胡子，开车撞橱窗，吃手-血腥，吃脚，裸体，纠缠（剪辑点：反打凝视），离别接吻（火车驶过）。这一部最突出的镜头调度发生在加油站。养蜂人和女孩不同的音乐：主要抒情配乐+哼唱 vs 点唱机-流行舞曲-独舞-餐馆-餐车。#SIFF2019@美琪大戏院