三轮车夫(1995)

叙事和情绪全部依托于潜文本之中，风格的跳脱偶有不适但又真实映射着错落的现实架构。 总有二流的电影号拿梁朝伟又一次演“哑巴”做文章，他哪里是哑巴，他是游离在现实与魔幻中间地带的“诗人”，梁朝伟固然很棒，但是黎文禄的角色贡献绝不亚于梁朝伟的！ 陈英雄和阿彼察邦用各自的魔幻包裹着现实，是否是东南亚电影刻画社会唯一的路径，毕赣如果发展到这个水平想来也会精彩。

前三十分钟近乎观察的展示三轮车夫的一切生活。三十分钟时，三轮车夫和梁朝伟的视点自然转换，成功的让片过度成主要的两条线。此外，陈英雄长镜头调度也玩的很好啊。

两段音乐实在是好。一段是餐厅里两位残疾人卖唱。一段酒吧的女孩唱歌。越南，这个离我最近的国家，对我来说完全陌生，但是看完三轮车夫和恋恋三季，我有一种强烈的想去越南走走的冲动。

两度落泪，一度是在断腿的人走进餐馆弹乐器，一段是梁朝伟得知爱他的人在夜店折磨他的方式时的眼神由恨转为痛到落泪。聚焦三轮车夫这一人物下河内的众生相，各有各的愁苦，当然生活是残酷的。梁朝伟那段休憩的镜头画面拍的真好，以摄影机代替眼睛来进行游走和观察，很符合梁朝伟始终是在一角落在观察和打量对象。而三轮车夫与梁朝伟两者有着很多相似的地方，在不知道活着还有什么意义之时，选择毁灭自己的方式。梁朝伟可以看作车夫的成年，在车夫说他想加入帮派时，两者身上的懦弱和不敢投入太多的感情。在同一时空下平行发展两条叙事线，厉害。摄影平移再加上数次出现的阴森音乐，使人心理涌起一阵悲凉。

很绝望，很黑色，很压抑。 摄影不错，三轮车夫涂满蓝色油漆在一闪一灭的灯光下那段很迷离。 梁朝伟吟的诗不错，应该是导演写的吧。

很难想像拍出青木瓜之味唯美画风的陈英雄导演尝试走出摄影棚，现场收声，拍现实题材脏乱差的三轮车夫。 陈英雄关于诗歌与电影的结合显然失败的。不过陈英雄电影语言功力还是过硬的。尤其在处理越南蔬果市场声响那段。用错落有致的音效来表现丰富有层次的生机。 梁朝伟沉默寡言让人想起他在悲情城市里的表演。结尾有些莫名其妙。拿金狮奖是对导演而不是作品的肯定。

陈英雄越南三部曲中的第二部，和其他两部诗意浓厚的影片不同，这部更侧重现实矛盾的表达，三轮车夫和黑帮的故事在混乱，喧闹，潮湿的越南市井中展开。但细节之处仍保留着导演个人风格的诗意，女人的头发，无处不在的水，鱼缸里的金鱼，一切都在潮湿和黏腻之中。最后三轮车夫将脸用油漆涂成蓝色，想到了戈达尔的狂人皮埃罗，温柔而暴烈，迷人的神经质。 后面迪厅那段插曲居然是Radiohead的Creep，有点突兀但又惊喜，没记错的话三部曲里无一例外的都有摇滚乐。

自从有了杜拉斯小说的风靡和《现代启示录》的成功，越南就注定只能在东方主义的想象中“忍辱偷生”——在法国人的记忆里，越南象征着曾经纸醉金迷的殖民生涯和春风沉醉的异国恋情；而在美国人的眼里，越南是挥之不去的梦魇，把无数年轻而飞扬的生命永远地留在疯狂的60年代…… 不过值得庆幸的是，在《三轮车夫》里我们没有看到后殖民主义的猎奇和歪曲。陈英雄，这个生于越南、长在法国的导演，以一种博大而悲悯的关怀给出了一个真实的当代越南。

该片以三轮车夫的生存状态为视角，冷静淡然的笔调常常有惊人之笔。影片将镜头对准越南底层社会，揭开了现实生活中阴暗压抑的一面。影片的热带生活场景被处理得精致优雅，然而正是影片蕴含的这种诗意愈发衬托出现实的冷漠无情。

青木瓜是陈导的热爱生命情怀，三轮车夫则是陈导浓郁的家国情怀，好像大家都在盛赞梁朝伟的表演，说实话，这种自我忧愁、自我矛盾、自我痛苦、自我纠结、自我伤害的演技方法，貌似在其别的电影中也很熟悉，多了就感觉不好了，并不是很宽阔的塑造能力，当然我说的也不一定对，可能过段时间就欣赏的来了，不喜勿喷！

影片把丑陋和贫困的越南底层生活展示给观众，包括亚洲和欧美的观众——尤其是电影节上的观众，这是一种政治性的拍片方式。陈英雄一如既往地把恋脚癖和对湿身的迷恋拍了出来。在1995年的越南，底层人生活就像金鱼和屠宰场的猪的境遇，投过一个堕落到地狱的三轮车夫和几个黑道分子，陈英雄把阶层对立、经济贫困、生的迷茫摆在了银幕上。

可以说，我对《三轮车夫》这部电影的最初印象就来自于这首歌，结果怎样，我受了骗。歌中凄凉的情调，梁朝伟沧桑的声音，让我想象着他在烈日下拉着三轮车挥汗奔跑，一个骆驼祥子式的悲惨故事，因而对电影的兴趣也就所剩无几。不过碰到这张DVD时还是买了，大概是出于对金狮奖的敬慕，还有对陈英雄的好奇吧。这位导演有着一个很中国的名字，却原来是法籍越裔。