艺术桥(2004)

1.爱你的人无法理解你，理解你的人却无法遇见你。“我要过岸，但根本没有桥”，感叹生之悲伤与妄诞，无形的屏障一直架立其中。一如影片人物僵硬的肢体行为和朗诵式对白，是人与人之间即便拥抱共眠也无法逾越的嫌隙隔阂。2.以沉默反抗世界，孤独面对绝望，每具平庸的皮囊都该保留一丝爱的希望，因为“真正的纯美总是不容于世，而寻找就是等待”。相似的灵魂就算身处混沌也总会相遇，帕斯卡与莎拉便借由圣洁的音乐邂逅了彼此，在阳光之中合为一体。3.导演之于资产阶级虚伪艺术和传统权威的反讽尽收眼底，热情演绎只得低俗收尾，戴上面具才能成为最真实的自我。4.因为有分离，人们才能开心的聚集在一起。（9.0/10）

* 章节式；与艺术的多种关系的可能性展呈-艺术与诗性是偶得的、艺术是容易遭到迫害的、艺术是单恋的、艺术是流动于人的情感之中的-羁绊因艺术产生，“她的音乐存在于我们之中”；凝视镜头意味着观众也置身其中：艺术于景框外现实又如何有新的可能？多固定机位；导演偏爱的对于面部和脚部的特写-尤两段自杀的段落；以及咖啡馆中闪现的导演本人；饰演Pascal的这位演员再次成为骑士，结尾又是Le monde vivant的复现。

有人爱你却无法理解你，有人和你谈艺术却是在谈世俗，有人探索艺术却没做好人。在艺术中寻求灵魂，讽刺的是这个世界是不允许的。真正让我悲伤的是，Pascal是世间唯一能听懂Sarah的人，他们曾经擦肩而过，等他一心想寻找她，她却已经为艺术而亡。用灵魂相互对话，阳光下合为一体，相遇太晚的两生花。

身处不同世界、存在不同时空、拥有不同记忆的人，通过艺术的桥梁，也可以在一起。不知为什么想起了林奕华的话剧《梁祝的继承者们》，年少的梁山伯问年老的梁山伯，要怎么样才可以和已经永远失去了的祝英台在一起，年老的梁山伯回答说：艺术啊！

融合了现代，古典，诗意，美学，情感，希望的元素。桥上的人和事，真挚的对话，诗意的环境，爱情的碰撞，你在谈爱情，你懂爱，你在谈人文艺术，你在谈世俗观念，你在谈精神世界的提升，但是事与愿违，反讽所谓权威性的观赏和高尚人文艺术，富含深刻哲理的台词，显得美得高大上，又夹杂云淡风轻的思想。柔和悠扬的音乐带动观众思绪，进入人物精神世界的人生意境，品味生活的激情和美好。

诗性的对话，奇特的角度，僵硬的镜头转换，却有着异曲同工之美。 对所谓的权威和高尚艺术的反讽。通过唱片我们互相认知，却不知声音的那头，她早已消逝，开始于寂静，又消失于寂静。我们在寂静之间相逢。 PS古风乐器的轻歌剧也太好听了吧。 通过这个片子认识了monteverdi，

混杂了里维特、布列松、侯麦和奥利维拉的章节式影片。前半部分在抒发、剖析、自白和调侃边缘的尖端文艺青年日常观察意料之外地好笑。巴洛克矛盾修辞法和自杀作为唯一的哲学问题，从对话到凝视，与《亚伯拉罕山谷》的包法利夫人研究有异曲同工之妙。正面机位像一面镜子，固定镜头是不连贯的感知瞬间。虚无主义的我们是否仍然必须在社会中找到一个位置以照见自己？艺术是将我们带向对岸还是抛弃在水中央？可以说是又一部人生写照心水影片了。*二刷发现咖啡馆老板是导演自己演的，reframe的调度都很有趣。歌唱一段听众镜头的衔接、自杀一段静物细节的组合令人难忘。如何用极简的视听揭开文学性丰富意涵的空间？是这样。

不管迷的是巴洛克，還是流行文化，geek的共通點在外表平靜無波卻對感情鑽牛角尖的文化，表面上是嬌弱，無力，單純到非常不自然，內在是要為感受爭得你死我活。

他们说话，他们没有表情，他们一动不动，他们只是说话，你会感到他们的眼睛正在注视着你的灵魂。在这样的注视下，你的灵魂无所遁形。

不会有比这更细腻更能触及这一秒的我的一切的电影了 每一句台词都想完整地记诵。«Tout ce qui est beau nous dépasse.» 只有对视的时候才能看入灵魂。

好美！摄影大赞音乐大赞台词大赞男女主角颜值都赞赞赞，镜头的动态构图很好地发挥出了电影的特长，差点错过的一部六星好片，不行我要去找原声。

“Human intelligence is deaf.” 尾声两人的影子叠合真好啊 双重时空被优雅和解了 电影中少有人物间的眼神交流 自始至终都在邀请观看者 于是现实中的我们被拆散成不同的碎片生长在每一个人物中 Sarah的音乐也如Pascal所言存在于我们