情欲克林姆(2006)

艺术变革期的奥地利，新艺术、象征主义、分离派，印象派、学院派。klimt的成功取决于自身对艺术的执着（吸收了大量异国文化从而创造出镶嵌画）其实个人认为还有一点就是出身。如果清贫如洗如果两手空空怎么学艺术？他绘画中的各金色也有资本主义的寓意。所以想学画不光要有天赋。这种传记蛮颠覆

最多变的大师 克林姆 片子拍的像小说 不像电影 每个场景都像是独立出来的 没有起承转合 但是不乏细节的趣味性 作为传记（虽为虚构） 显然不尽人意 干脆就当艺术片来欣赏

克里姆特终其一生，最感兴趣的是人的精神与情欲的矛盾与痛苦，生命的繁殖、伴随着情欲的生长和死亡。他把女人视为性感尤物，不断发掘她们体验愉悦和苦楚的全部潜能，将有关生命与情欲的人生课题，用充满哲理性的构思和富于装饰性的绘画形式表现出来，他也被称为“情色画家”。影片由许多片段拼贴组合而成，无连贯情节，如同被称为“维也纳分离画派”他的画。

男演员的长相没有真的klimt帅啊，看到最后想吐，没什么灵性。情欲拍的倒是适可而止，可以让我们重回他画面上的女性。喜欢他和席勒一起铅笔画的片段。

生命是一场幻觉，情欲是幻觉中的幻觉。她无处不在，却又可望不可及。Klimt用金色来描绘女性身体与他的情欲世界，华丽的奢望。Klim是维也纳分离主义的代表人物，他早期的作品没有那么抽象与梦幻，那幅舒伯特轻柔浪漫，如同音乐家的幻想曲一般美好。如果音乐能变成一幅画，那应该就是如此。影片最后一段在暗示画家本人精神分裂吗？自言自语，分不清梦境和现实，所以那些美艳的情人只是幻想的产物？如果真是如此，也太悲哀。

1.克里姆特是世界上最黄的人，奥地利民族也是个好色的民族。2. 每个男人心中都住着一个夏加尔和一个克里姆特，代表天使和魔鬼，心灵和生殖器，生育和消耗。3.超现实主义拍法，场景调度乱得像漫天飞舞的金纸屑，空有野心的导演。

预期是《红磨坊》（1952），略失望。不对克林姆及那个时代有一定了解会错过很多乐趣。女角色们呈现效果都很赞，想来克林姆会喜欢的。

关于克林姆，首推那幅澄金誘人的畫作「吻」，然而除了賦予女性美前所未有的浪漫，克林姆獨特的藝術風格與惹人爭議的男女關係，卻遭到奧地利社會愛恨交織的對待。

#重看#结构和《追忆似水年华 》相似，都是濒死意识的飞舞，恍惚片刻即是一生，碎片化情节和飘忽台词正适合；席勒从镜中目睹大师过往，代替摄影机之眼，成功切换到克林姆视角；梅里爱作为电影魔术师串场，演绎逝去幻像，生成从未存在的女神，并促成克林姆自我反省与意识分裂。

虚构的意识流的克林姆。约翰马尔科维奇比起本尊略显干瘪，爱米莉绝类原版，席勒神似其画，辉煌的金色调是有的，中风也是有的，后期花园画基本未提及，只是这些个女人，还远远不够。期待重拍。

【为了补標看电影】在对故事已经没有印象的时候看见【胖鸟】更新了网盘直接下载（这次收藏了虽然画质欠佳但是目前没有高清版本）艺术源于生活更高于生活，電影是虚构的画家的情感轶事：艺术创作的想象与现实结合起来，把男人的克林姆和艺术家的克林姆虚实相间的展现給我们眼前。豆瓣显示是2小时又11分钟，但是我看见的视频时间是93分钟左右（射手字幕也一样）DVD片长早忘了，只是不知道这个片长怎么看，看imdb链接也是显示131分钟奇了怪，这少的40几分钟是什么内容呢？一头雾水或者根本就是时长标注有误。关于导演，也是所谓国宝级导演，看过他的几部史诗巨片，应该说导演是喜欢驾驭这样文学与艺术相关的题材或者特别文艺的電影。画家最容易偏执，没有个性就不是“艺术家”，所以看这样的艺术家電影需要我们没有必要用正常的想法去思考

3.5。1.这应该是七年前看的第一部拉乌·鲁兹吧，虚构传记片，印象中灰常意识流，但玩得并不极端，色彩很美，有大量情欲戏。2.在诸多画家电影中，这部并不如[弗里达][罗丹的情人][卡拉瓦乔]等那么出色，但依然值得被铭记。