鲁尔区(2009)

2015年7月25日。提供一种创作的可能。

视觉白噪音 全程滑动进度条 适合抑郁症发作时候看

班宁的《鲁尔区》是继迈克斯诺及沃霍尔之后的结构主义电影，也是沃霍尔的观察实践在慢电影中的当代传承，尤其是影片的第二幕，第7个镜头（也是最后一个），以固定机位的摄影机对准烟囱长达57分钟。沃霍尔的电影和班宁的鲁尔区都是对光的durational studies，但班宁的作品至少在两个方面有所不同：在增强的视觉活动方面；在电影的数字化运用上——不像沃霍尔对时间的真实描述，《鲁尔区》的最后一个镜头实际上长达90分钟，班宁对其进行了后期的无缝剪辑（如同阿巴斯的《伍》），将90分钟的现场拍摄的原始镜头压缩到了57分钟。

毒，德味。Landscape Film里James Benning拍得最好。

是雕塑是河流更是时间艺术，被过往细腻新鲜的记忆包围，从心底感到快乐。@2018.Krognoshuset.The Disappearance And Return of A Beloved

六个迷人的镜头：隧道、森林、工厂、清真寺、涂鸦和烟囱

全片无对白，缓慢的极致，这种作品，对我来说总是糊里糊涂。另外，机场树林那个镜头确实不错。

适合快进观赏，可以更直接地感受到云的流动和浓烟的爆裂（虽然这样似乎成了另一部电影）。

还是改下吧，实验电影不打分了，感觉实验电影只看是没用的，还要去了解背后的故事，才能知道这片真正厉害在哪，不过由于这部是数字拍摄，不是胶片，故给三星吧

我一直对鲁尔区很感兴趣，与对家乡东北的工业想法相挂钩，唯一的认知来自初中历史老师（很漂亮的女老师）讲到德国的一笔带过。电影没有太多，图书也罕有（在三联尤其没见到），朦朦胧胧的。眼下只能在大方向上读一些德国书籍。本片制作很个性，有利思绪的延展与发散，有充足时间进行思维建构

重看，可能是高清数字技术和实验电影结合的最完美的案例之一，班宁的那些后期手法都无形的铺在了画面之中 8.4分★★★★

班宁首次利用数字技术并在美国之外拍摄一部视听作品，后期为街道场景添加了钢琴音乐，而隧道镜头清除了更多行驶车辆（“通过移除非常规事件可以使真实体现得更明显”）。最后一小时冷却塔的固定镜头里，蒸汽的喷发以真实速度速拍摄，伴随其每次喷发的天色变化则是将原拍摄速度提升一半实现的美学效果。