阿门(2011)

荒诞到极简的故事，如片名「阿门」，是天意，不要在意那些细节。主要是女主被金基德拍得极具美感，手持、特写，那张脸啊，有未知的美感。结尾一个取景框手势就让人很舒服，也有了些关于什么是电影的哲思。

旅程。寻找。毒气面罩男。痛哭。阿门。最后，他摘下面罩，放在地上，她拾起面罩，戴在头上。结尾，她摘下面罩，将手指组成一个镜头。 @2012-10-04 23:27:37

金基德的电影对我有一种无以名状的吸引力，是因为我们共同的爱好，对生死爱欲的研究，而他更喜欢通过艺术的语言去表达这种冲突。除此之外，他的电影还有一个最吸引我的地方，就是安静。阿门，沉默而坚定。amen一词又好像是众里寻他，有如等待戈多般充满希望的寻觅。艺术是一个沉默的人用来表达自己的语言，而沉默是一个压抑的人的无声默语。

勉强及格。DV形态跟普通的私人影像并无区别（技术上的短板显而易见），连女主人选都很随意，那么金基德做这样一部电影最大的不同在哪里？还是剧本。它首先是一个韩国女孩浪迹欧洲寻找失踪真爱，被迷奸犯&跟踪狂痴缠的奇情故事（卧铺车厢里搞迷奸，金基德的设计依旧狠），同时，又是金基德融汇个人欧洲记忆的创作方法自剖，在这个层面上，女主和一直蒙面的金基德压根是一个人（面具揭开时空无一物，片尾女主对镜头比划“我在拍你”）。初遇&迷奸时拿走女主的鞋（自由），之后还她鞋又给她腹中胎儿一双鞋，金基德自己却走向警局。女主被偷走一切时，还是金基德偷偷给予她温饱……这两个人之间的关系，似可对应比拟金基德与欧洲电影界，而双方关系的起点，还是那次迷奸……宗教在这里被作为联结双方精神的纽带，而且比起孩子或性更有威能，也许事实真是这样

全片没有台词，是金基德去欧洲时，自己随手拍的，也完全用于表达自我。也就是说，如果你对金基德这个人不感兴趣，那么这类电影就是垃圾。但是如果你是粉丝，那么这类电影或许会帮助自己了解心中偶像。

3.3分。 寻找，一直寻找；失去，一直失去；重获，一直重获；孕育，何处是家？ 金基德的一次随性玩耍，内里藏着的是悲伤。 即使全程都是一个女人在行动，依旧逃不过男人的影响，金基德的确是女权主义的大敌。

自我观照，自我的罪，自我的罚，自我的掠夺，自我的给予，甚至更多。隐喻很多，不同的解读。金基德真的很喜欢宗教这个宏大的主题诶，所以看不懂啊啊。每看一次也更脑残粉一次，每次以为这就是你看到的全部的金基德，他就会用下一部电影告诉你，不，这不是我，我还有更多，这种复杂性真让人着迷。

全程手持廉价摄像机拍摄而成，摇的你头痛。关于男性凝视下的女性故事，以及属于金基德更抽象个人化的寓言。镜头的多变性：角色化、客观化、女性主观化、抽离化。金基德告诉世界：电影不是什么需要钱和规模才能诞生的东西。

金基德的，所有镜头只有女主一人，基本没有的对话，一个人在陌生地方遇到奇怪的事，到最后我还是不知道面具男是不是就是她要找的那个人

金基德在拍完深度自省的《阿里郎》之后，拍出这部《Amen》就对了。电影产生到现在，一如金基德或蔡明亮这种人，叙事和结构都已经年久不新，重要的是表达形式。好像对于他们来说，电影就是一个出口，放大的是内心。游历，寻找，向往，立地成佛。在无边的疆域找信仰（你），一如在陌生的环境中习惯曾经。

畸形、血腥、性爱、重口味通通都没了，金基德拍了一个游走在街头的女人，她舞蹈、哭泣、呼唤自己的爱人，没有剧情，情绪主导。不知道是不是只有金基德本人可以知道，这个女人在做什么，那个戴着防毒面罩的人又在逃什么。在《阿里郎》的痛哭过后，他在迷失里面究竟要往哪里去。

金基德把强奸意外怀孕和圣灵感孕当一回事儿说真是卑鄙无耻，更不要说他以不露脸的导演，片尾让演员用手反作相机分明就是挑衅观众如蒙面人调戏戏中女人一般问观众接不接受他的野种，实在是太猖狂了，金基德可以上黑名单了。但是不可否定的是，这么反电影的东西能拍出电影味，他还是厉害的。