女诗人巴布莎(2013)

《女诗人巴布莎》确实运气比较背，同样是聚焦一名女人而且摄影超凡的波兰电影《修女艾达》，在同一年里更被上帝宠幸，但前者，完全有着分庭抗礼的资本。吉普赛人的流浪看似极富浪漫与随性，可皮层底下那种接近封闭的保守、接近荒谬的愚昧，对人，尤其是女人，有着如此锋利的戕害。巴布莎的幸运，在于她挑破传统去学习，而不经意的诗歌成了她自由的出路，但她的不幸也在于此，那种野蛮，比大雪还要沉厚古久。她跟华沙作家说，“我们以同样的方式看待，却以不同的方式生活，你们是强者，我们是弱者，因为我们没有金钱，也没有回忆，但也许这样反而更好。如果吉普赛人拥有记忆，那么他一定会死于悲伤。”更悲哀的是，自己的族人要把她逼上反思识字的“罪恶”。这么干净的诗歌，可惜了，都没听到几段。@“现在电影”APP

遭受多次欺凌的波兰，的，境内的吉普赛人，中，的一名女诗人。心塞++再+黑白影像，静美。镜头定格在每一帧，取景无可挑剔。“如果吉普赛人拥有记忆，他们一定会死于忧伤。”“饥荒蔓延，灾难横行泪水已经泛滥，车疲尚且路远利石蹂躏着我们的脚板子弹呼啸在我们身边来吧来吧，靠近一点，流浪的吉普赛人共往丛林深处，围起篝火，希望重燃去那世外桃源，阳光遍洒让属于我们的自由之歌响彻把流浪的吉普赛人聚齐来跟着我和，来跟着我唱”

流浪的Papusza与流浪的诗歌同行，吉普赛的秘密没有在血与火中消亡，却在自我攻讦中散落成灰。黑白摄影的唯美风光给吉普赛人的生活涂抹了浪漫色彩，他们不仅有狂欢、美酒，还有诗和远方。但讽刺的是，当吉普赛人被迫定居后，诗歌却成了Papusza被同族攻击、众叛亲离的缘由，多么讽刺而荒谬，正如柏拉图把诗人逐出理想国一般。最终Papusza把诗烧毁，在忏悔和孤独中自我赎罪。

摄影确实好，除此之外我也注意到导演的一些手法几乎是反现代（主流）电影常规的，如黑场的多次运用，又如插入戏剧目的不强的独场戏作为留白，以人物的非表意行动达到表意的效果。从故事层面来说，私以为女主的刻画稍有些薄弱，或是我被经典叙事主义影响过深，始终认为在描述宏大背景下渺小人物的命题里，理应将人物与环境的矛盾做足。

画面实在太美了，眼前为之一亮。如此讲究诗性的镜头语言不显刻意生硬本已难得，更又贴合女性诗人的坎坷生平则不能不使人唏嘘慨叹了。色调阴沉凄冷对应乱世飘零的民族悲愁与个人身世艰辛，似乎不见诗歌的纯洁与美好，满目之中的，全是时代与乱世的泥泞和残酷。无助悲苦身心俱疲，但诗的魅力，总括历史。

波兰吉普赛女诗人的故事，亦是波兰吉普赛人的一段历史。“如果罗姆人有记忆，他们会悲伤而死的。”巴布莎吟唱出他们所思，不过他们没有悲伤而死，倒是女诗人因为泄露了罗姆人的秘密，而进了精神病院。影片虽是黑白，却异常讲究构图，画面很美。最后以诗人的诗歌吟唱告终，韵味十足。

堪称这几年来继贝拉塔尔的《都灵之马》后，最伟大的东欧电影了。全片黑白色调，画面构图极其漂亮，每一个镜头都可以用作明信片。台词更是充满了诗意，“诗是明天对昨天的记忆”，“如果吉普赛人有记忆，那么他们会死于悲伤”。该为这些伟大的诗歌，以及伟大的电影艺术致敬！

故事沉闷，年代交待的都很混乱。只有摄影美的像诗一样。影片没有战争场面，关于二战的提及也寥寥无几，但在最后还是用纪实的纪录片段展现了二战的实况。二战时期波兰政府跟着纳粹一起欺压人民，人们又容不得异类的声音，是那个时代逼疯了巴布莎，同时也造就了巴布莎。

睹其人不闻其诗。见画面不见画卷（结尾是个例外）。构图与大远景多诗性，乱序剪辑暗合Romani people （吉普赛人）颠沛流离。个人与族群乱世悲剧是多好题材，嫌拖沓温吞。转场淡入淡出。配乐不在场感是个遗憾。“如果我不识字就好了”= =

悲哀的事实：我们可以通过一种编排好的纪实的方式去阅读和无限接近一个人或者一个群族的流浪史 却无法以此无限接近一个人或一个群族的诗 因为你看 流浪关于运动、过程和时间 连接过去、现在和未来 而诗歌的特殊天赋则在于命名

诗人遇到作家，吉普赛遇到迁徙逃亡，而将这一切心情化作诗句，却成就了儿子嘴里的“女疯”。暗黑转场一下带回胶片时代，构图、用光以及后期调色都很讲究，值得二刷且一定进影院才不会糟蹋创作者的良苦用心。

喜欢总是反抗的吉普赛人/有脾气的种族/“我不识字的话 一定会比现在快乐的”想起高中语文老师说 她和儿时玩伴躺在一起她很快就入睡了 而老师眼睛睁着到天明 而她认为这一切都是因为识字造成的