雪莉：现实的愿景(2013)

还原爱德华·霍普画作的布景来作为电影拍摄的背景，让真实存在、切实可感的“雪莉”跃然于近似平面的维度，以此碰撞出一种现实与虚幻之间无法调和的冲突感。虽然赋予了雪莉动作与神态细节，也通过内心独白来向观众述说她的故事，但是雪莉仍然逃离不出霍普画作的囚牢。似乎令人欣喜的仍是霍普画作中洒满画面的寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤寂的气息，而不是电影创造的可以在画作中肆意表演的雪莉。 格外喜欢霍普对光影的运用来营造画面的光感，流露内心的情感，表现明暗反差下的构图平衡与乖离感，控制凄冷孤独苦闷的画面，留下可解读人物故事的叙事性。在《光与暗的故事》中，17位作家为霍普的17幅画作各写了一个短篇小说，但霍普的画作并不是讲述一则故事，而是若无其事地暗示其中的故事有待被发现，以此在人们心中产生情感共鸣。

以前从未接触过的电影风格（见识太少?），太shocking了。强烈的明暗和色彩对比，竟然创造出一种类似宁静的风格。雪莉的腰窝太美了！真正的美完全让人起不了任何黄色念头，太美了。

还原度无敌，让现实虚幻的方式大概是：纯色铺色，去质感，去装饰，去细节。。。看得不是特别认真，但导演是很努力得在编剧的，我开始理解电影可以不只是叙事，艺术单独拿出来也占有很重的分量

挺好的哈。感觉这部不太属于电影，而在大艺术上与当代艺术的现成品艺术的拿来和拼贴手法一致，或许这也可以是十三行诗与散文，而不是小说或戏剧。爱德华·霍珀的画那么具有故事性和社会现实感，有导演忍不住借此进行电影再现的创作是可以想见的冲动，选择美国社会历史的现实，选择独行的个体，选择独白，都是从霍珀出发很容易理解的。霍珀虽然是个十足的美国现代画家，而这么进行拍摄的却是个欧洲导演似乎才是符合传统的了，哈哈。

8/10 用一个女性视角通过还原Edward Hopper13幅画串起美国历史，角度很新鲜。电影很还原原画，疏离、孤独、压抑、渴望。

不用当成电影去看 权当去了一场霍普的展 色彩饱和但不刺眼 画面空旷富有故事感 阳光总会从一角打进来 极擅长运用光影 构图结构让人有局外窥视静物的感觉 只是这故事写的一般了

动态油画，形式大于内容。布景很还原，但没有更多实际意义上的探讨。如果能把这些布景内容糅进电影中，探讨城市的人群孤独现象会更好。

先看了介绍绘画作品的书，还好吧，然后看到介绍这部电影的文章，觉得好像有点牛逼，再找来片子认真看了一场动态的作品展，庆幸自己不是做美指的，变态的还原让要说什么故事变得不重要了。

历史进程里，时代浪潮中，形单影只的个人，与安静的房间和窗台景色为伴，无心絮语。结尾想来学big mama来一嗓子 “aaaa~oh!”

可以提高摄影审美的纪录片，光线、配色、构图、细节，每一帧都是一幅画。整个电影的主线也是通过还原名画展现不同社会时期人物内心独白，法语无字幕全程听不懂，没睡着全仰仗画面引起舒适。

非常美，每一帧都有截屏冲动，还原得很不错，但是相比起画作，电影完全是另一种风格（也很好）。很像舞台剧，也更适合做成舞台剧的形式。

有种实验电影的感觉…对知名画作的影像还原能把灯拍爆，美，绝美。 电影的话像女主角的独白，具体什么感觉也谈不上，就听着很舒服吧（多半因为我也听不懂…） 冲画面来多过冲电影本身。