奥赛罗(1951)

傻大黑粗奥赛罗。这就是莎士比亚吗？无论什么时候都要秀自己优秀的语文功底，好人总是愚蠢至极，性格缺陷明显？有可能读书会有不一样的感受吧，不过画面与配乐着实优秀

因为最近复习外国文学史，看到莎士比亚的四大悲剧，然后就突然想起了大学的时候老师给我们放的这部电影。一部悲剧，种族和阶级的双重斗争，即使过了两三年，我依旧记得苔丝狄蒙娜和奥赛罗之间的因为不信任和多疑而导致的所有问题，也记得当奥赛罗征战归来，苔丝狄蒙娜的一句“哦，你可真是太黑了。”算是最记忆犹新的吧?当时所有同学哄堂大笑，也正是如此，我仍旧记得男女主的名字和剧情，虽然画质是黑白的，但是不妨碍其他的，不得不夸一句莎士比亚真的厉害！

实在理解不了他的切镜，这频率是在搞什么事情。Iago的妻子最后关于男女不平等的对话才是重点，奥赛罗最后将死之际还不忘以爱太深为自己开脱，17世纪莎士比亚就已经指出所有，然而现在人类还在纠结这些事情

即使是奥逊威尔斯，莎士比亚和电影在这里并没有得到调和。过快的剪辑使莎剧的台词变得碎片也让人分心。尽管有舞台化的处理但相比劳伦斯奥利弗的《王子复仇记》还是过于写实了。这两种真实的对撞导致的是观感的大大失真，让我感受不到藏于台词之中的内心挣扎，反而觉得奥赛罗是个被愚弄的蠢蛋。

是否只有在这种困难的创作条件下，威尔斯才会创造出此种疯狂的剪辑方式？表现主义入侵莎士比亚为这个悲剧故事增添了一种神秘的恐怖。

莎士比亚的小说太深入人心，剧本足够好，电影也好看，场景和旁白有舞台剧味道。 这样的剧本只要人类存在，就会在人群中一直上演，不会落幕，只会把刀剑变为枪炮再变为其他。

眼花缭乱的构图炫技和剪辑，配合4:3画幅，这套东西用在莎士比亚上太合适了，想了想好像也只适合这类故事。黑白电影的优势是纯色的黑，能把大片暗色都变成黑，太适合表现主义了

奥胖不是在改编，而是在用自己的方式书写莎士比亚，黑色建筑群像及其有感染力，带给主角们严肃的紧张和吃惊感以及悲剧特色。人物仿佛只是为了走剧情版的演绎，过于浮夸的表达没能更好的融入剧情，只有违和感。奥胖显然删减了部分剧情（幸好把结尾主角的台词做了处理），整部片就显得整体过于短小，转折仓促，即使故事本身的体量不大，但依旧需要时间去铺陈啊。《奥赛罗》属实不算我喜欢的剧本，看到这般有特色的改编也算有趣。

1⃣️4⃣️1⃣️❤️名著5⃣️1⃣️莎士比亚（英国??）☘️☘️☘️☘️☘️☘️杀妻灭己故事☘️1奥赛罗（黑脸，摩尔人，威尼斯公国一员勇将，高大威武，塞浦路斯攻土耳其??，掐脖杀妻，自杀身亡）2妻子（贵族元老的女儿，苔丝狄蒙娜，一见钟情，私定终身，定情信物手帕，夫妻两巨大年龄差，含冤而死 ）3 叛徒伊阿古（奥赛罗随从，海军少尉，阴险狡诈，元老高密，计划失败，挑拨感情，谗陷之言，伪造手帕信物，利用下人“罗德利哥”帮忙，嫁祸迈克•凯西奥（佛罗伦萨的算学家）与其妻有染，丢职位，派罗德利哥暗杀凯西奥未成，灭口与罗德利哥，杀妻子）4副将（ 凯西奥 ️ ）5，伊阿古妻子（艾米利亚，苔丝狄蒙娜的仕女）6，罗德利哥 暗恋苔丝狄蒙娜☘️☘️☘️☘

1951戛纳金棕榈。奥逊·威尔斯以表现主义风格拍摄，对白则较多还原莎士比亚戏剧台词，既赋予了影片强烈的舞台感和戏剧性，又发挥出了电影摄影与剪辑的优势。奥胖的表演着实癫狂，人戏合一，米歇尔·麦克利亚姆莫伊尔对伊阿古的诠释也无可挑剔。影片在摩洛哥与意大利实景拍摄，资金几乎全由奥胖自己承担，就目前修复的版本来看，确实华丽，不再有未完成的遗憾。首尾均以葬礼相衔接，肃穆悲凉。送葬队伍上坡的远景剪影像极了[第七封印]。光影卓绝，硬是将奥胖拍成了黑人；大量暗调高反差布光，剪影，人脸时而以伦勃朗光造型，时而几乎隐没于黑暗之中（内心斗争，凶相毕露与结尾坠入黑色-地狱）；栅栏与窗格刺的暗影（囚禁与钉死女主）；广角镜下的空旷空间；逼仄仰拍和倾斜构图贯穿全片，压抑感似[审判]。嫉妒、阴险、轻信、自卑与狂怒尽显。（8.5/10）

这部剧最精彩的部分就是对话，伊阿古对奥赛罗奸诈的诱导，游刃有余地进退自如的对话比比皆是。对凯斯奥刻毒的诬陷，对苔丝狄蒙娜贞洁的挑拨，将奥赛罗勇而无谋和伊阿古阴险狡诈的人物性格刻画到位。

伊阿古的谎言剥去了奥赛罗勇猛威武的外衣，露出的是他自卑的内心。通过自然环境（汹涌的大海）、布景（繁复的门廊和栅栏）以及高速重复动作，奥森威尔斯的视听语言将奥赛罗内心的猜疑、嫉妒、愤怒和悔恨有力地外现出来，但用得太多过犹不及。台词太文雅不接地气。