麦克白(1948)

奥森•威尔斯(美国)版的麦克白。内容上删减了一些细枝末节；形式上（主要表现在表演风格和布景）更像是借鉴了德国表现主义；剪辑和镜头一如奥森•威尔斯既往得流畅；由于整体风格的原因，电影舞台感比较强；又编又导的威尔斯演得也不错。应该是除波兰斯基版最强了。

完全不考虑电影应具备的情节发展逻辑，完全把原著做成了念诗歌独白的舞台剧，奥逊威尔斯，就这？越看越感谢黑泽明，让东方人真正领略到莎士比亚的魅力。 小处真诚，以博得我们的信任，使我们在大处上当。

被成本限制的奥森·威尔斯也已经很拼了，即使出现了“自由女神像”的滑稽造型，影片整体的氛围都把握得挺好，无论是长镜头还是激烈的蒙太奇都能运用得当，很难想象在那个时候用苏格兰口音表演莎士比亚竟然还算是大逆不道的事情。

对比2015版才感受到奥逊威尔斯和珍妮特诺兰的出神的演技，两位主角很好地表现了那种权力的渴望和对道德丧失的恐惧，导演大量使用近景、特写，倾斜角度，展现角色内心的不平衡，大段的对白与舞台剧的置景、调度，尽力还原了OW心中的莎士比亚。

一种残缺，被稀释画面里漫溢的膨胀心魔 人于是挤出画外苟存，真实或是完整的自我隐匿背后甚至消失。最说明性的镜头：威尔斯在黑暗角落发问 巫婆梦呓般的咒词从上至下充盈空间 镜头一路运至充斥画面的局部的脸（亦是稀释）“我”的决裂。暴君是最不自由的 以暴饰弱 其实被欲望奴役恐惧裹挟。声音也好 像一场梦。莎士比亚太可爱咯：有什么大黄 胖大海 将他们泻走呢？

这版的麦克白夫人比较出色，不过到最后一幕麦克白夫妇都携手不分离是否太过模范了？麦克白失掉了睡眠，麦克白夫人失掉了白昼，两人都是孤独的囚犯。麦克白演出了野心和惊恐，但他高贵的一面确实没表现出来。这来自他人性尚未泯灭的部分：无法释怀的罪恶感、自我厌恶以及勇气。舞美赞。

电影版《麦克白》，威尔斯的麦克白是一个十足的暴君，在杀了邓肯以后所有的暴行都是为了保住王位，只有在快要被毁灭时才会令人感到一丝怜悯。(会不经意得看到公民凯恩的形象，但凯恩更令人怜悯)而Mckellen的麦克白却是由于对幻象的恐惧而引发观众的怜悯，似乎所有暴行只是为了摆脱恐惧。或许这部片子是用电影语言表现戏剧题材的佳作，但心里还是更喜欢Mckellen的戏剧版本。

服装道具对这戏起了实实在在的反作用，原来是穿插在《上海小姐》期间拍摄的。麦克白最后死的方式拍得似乎为了声张正义一样，掉价了。

8.6 the tragedy of Macbeth never ends.关于《麦克白》这个被翻拍了无数次的故事，奥逊威尔斯用着极度简化的布景和庄严肃穆的大仰角镜头拍出了内在的鬼魅感，如同一场梦境般疯狂错乱。在这场名为贪婪的悲剧中，奥胖的语法带着不屑一顾的狂妄，一如麦克白本人。

片头便将原著第四幕的三女巫置釜熬汤来营造邪恶堕落的氛围并在麦克白离开后让三女巫说出赫卡忒那句“定叫他抗命运、藐生死、灭情理”，使电影延续原作文本中塞内加式的命运悲剧，让麦克白成为女巫的玩偶（片中三处玩偶：刺杀、加冕、砍头），被命运所掌控玩弄，麦克白夫妇不过是纸牌上的王与后 奥逊威尔斯以镜头语言重构文本而不失其内核，特写与内心独白结合明显是在弥补演员的台词不足（廊道上女主一直靠提词器） 片中仍留有表现主义的造型（崎斜的山崖、回折的廊道、吊死的尸体等）也刻意使用阴影暗面来映衬角色的内心独白，而刺杀邓肯前麦克白视觉的虚焦变换更是极为先锋的表述方式，将麦克白在理智与野心间挣扎的恍惚诠释得淋漓尽致 本片中班柯傅满洲式造型与蒙古装束颇具黄祸论寓意：班柯的幽灵在游荡，他的子孙将称王，但谁都不知道他何时称王

配乐未免过于潦草。麦克白原是诗意十足的莎翁剧，加之字幕是卞之琳译本，自然而然期待更史诗的叙述。但威尔逊这里似乎没有走心…整体处理都太夸张，流于文本表面，连麦克白里最基本的悲剧元素都没有好好表现，太出戏。即使非常喜欢他的镜头语言。出于对莎翁原著的尊重…这部片子 我实在喜欢不起来。

太有年代感了，服化道萌萌哒，有些镜头的光影还不错，如果不是奥森威尔斯，是不会看的，看的时候全程梦游。 麦克白两口子虽是带恶人，但心理素质也都太差了。