彼岸花(1958)

虽然依旧是女儿出嫁，但是彼岸花的重心一直放在父亲身上，辅以身边其他日本中年中产男女的心态，诙谐有趣，也是日本在上升时期心态和观念的转变，色彩颇为浓艳，应该是修复后的效果，和小津的影像不太搭

那个时代的日本女人真美，被社会压制着心性。男人们在外展示着高高在上，在家也展示着高高在上，自觉地自我为中心。《彼岸花》和《秋刀鱼之味》在父亲和子女关系上有类似之处，但后者表现力更大，情感味更浓，叙事更圆润。

小津应该是拍“嫁女”这个话题的片子最多的导演，没有之一，且每次还能拍出点新意，《彼岸花》展现了战后日本除了在经济上的腾飞外还有新一代女性的思想突破，“战前”和“战后”两代人在婚姻观上的大相庭径刚好是个切入口。除了父女，小津镜头下的夫妻、朋友每也都相当迷人，《彼岸花》中最喜欢的两场戏，一场是全家去游湖，另一场则是老同学吟诗，都是怀念过往，却又憧憬未来。

小津的电影是看到一半想给四星，看完了又忍不住给五星。不适应的地方的确很多，譬如表演过于内敛以至于缺乏张力，人物之间互动僵硬，男性和女性角色的塑造匮乏立体感。不过《彼岸花》出彩之处实属惊艳，浓丽的色彩，略带忧愁的配乐，对现代化初见端倪的记录，都是时代的印记。主题依然是表现新旧两代人人生观婚姻观的碰撞和青年人追求自由的诉求，不过这一次小津更为关注战后日本对西方文化的大量输入，酒吧，爵士乐，不再穿和服的女人，打破传统的联姻，作为新兴社会，半个多世纪前日本的浮光掠影可谓尽收眼底。

彼岸花这个名字中都带着向往和美好是对生活的一种向往和期待，小津安二郎导演的作品基本都是跟家庭生活密不可分的，他的很多电影基本都是讲嫁女儿的故事，这一部也不例外但变成了不是女儿的问题而是父亲的问题，也是反映了日本传统婚姻向自由恋爱的一种转变吧，影片还是既有的套路几个老哥们几个长大待结婚的孩子，看了开头基本也就能想到结尾了，但你还是会安安静静的看完感慨家庭的幸福和长辈的心酸不舍，这是一部六十年前的电影放在今天依然让我觉得好看，细腻生活化的表演状态和导演的拍摄手法都很舒服，通过这部影片可以把我们带到当时日本的社会环境中这可能也是一种穿越吧，感谢这样的老电影可以保留下来，让我们可以感受到什么历史的一部分…

我算是彻底看出来了，小津战后拍嫁女儿题材，实质上反复思量、表达的就一个意思：认不认输。结尾一群老炮儿听着笠智众吟诵尊王楷模楠木正行的悲壮诗句，意思已经非常明确。认输不仅仅是针对那场战争的失败，而是旧价值、旧秩序、旧理想的彻底告退。《彼岸花》作为小津第一部彩色片，其形式层面的心愿是要证明传统日本生活，起止、仪态、空间、韵律，用彩色同样可以拍得美轮美奂，不失其价值。

#hkiff45小津的畫面好美好舒適。把父親一家之主的嚴峻專制傲慢無禮（隨手扔衣服）形象刻畫得好貼切，看似是一家之主，但母親才是連繫一家人的中心角色。母親回憶起戰爭居然懷念起來，因為是難得一家四口可以一直待在一起啊。獨特的個人視角也應該紀錄下。父親從堅決反對到無奈接受再到主動接受，也意味著一個家庭裡父權被顛覆的意味啊。（查了一下彼岸花在日本的花語並不是美好的希望，反而是悲傷回憶？另外也有再會的意思。

爱奇艺的vip播放，画质非常好，字幕不知道是啥来源，感觉像是从英文转译的，有点糟糕。以前看过几部日本五十年代的黑白片，这是小津安二郎的第一部彩色片，一个富裕家庭的父亲嫁女儿的故事，节奏很慢，于我来说，很长知识，对了解那个年代真实的日本很有帮助。

我爱笠智众但我打不到五星…可能是因为比起东京物语，彼岸花的人物冲突更加刻意生硬一些吧。是个温暖的片子，但未免有些简单化了。最后一群父亲聚在一起唱歌是本片最佳镜头。

家庭，仍然是家庭，但这一部让我很惊喜，因为在那个年代的日本女性已经如此坚强与独立，选择自己的人生与婚姻。电影透出一个观点——不生孩子不结婚这有什么，只要自己觉得好就可以了

52年前的日本父母对子女的婚姻态度，其实和现代中国是一样的啊！但是，似乎又不太一样，家长制的正面，还有子女的反抗。沟通和理解，其实是一个性质。只有想要互相理解的人，才会改善沟通。

1自由恋爱。 2“把黄铜变成黄金，才是真正的夫妻。” 3“别管妈妈，去结婚吧。” 4“我们都老了。” “自己愿意负责就行。” 5日本人爱打高尔夫。