恐惧吞噬灵魂(1974)

fear eats the soul. 米拉在一开始充满恐惧，不知如何面对，是阿里用这句阿拉伯谚语化解了她的恐惧。邻居和同事却逐渐被自己的恐惧吞噬，但利益大过天嘛。阿里最后也被自己的恐惧吞噬掉了灵魂，还好米拉没有放弃阿里，这种互相依靠的孤独灵魂的爱情让人感到温暖

旁人恐惧，阿里和艾米也有恐惧。偏见和沟通壁垒让所有人都在恐惧，被吞噬的灵魂只在幽暗酒吧的相拥之舞中灵光一现。很多非常精妙的栏杆门缝构图，非常喜欢。

有些人根本没有灵魂：他们把庸俗附和的人的集合当作无上的力量，随时随地都在寻求建立新的孤立，因为这是他们唯一能让自己感受到意义的暴行；有些人有些许灵魂，但他们在正在经历无可避免的失去，安稳本身就造成淫逸。熬过了一个冬天，又要面临内部的缺损，仿佛努力和坚守立场本身是错误。恐惧不吞噬灵魂，人们吞噬自己。

艾米是孤独的，阿里作为外国人被当成猪狗，他们因为孤独在一起，不顾他人侧目，子女背离，恐惧吞噬不了灵魂。最终，他人如愿对他们好了，不过是因为利益关系。可是最后阿里先动摇了，因为他终究不是德国人，他不能接受之前排挤自己的德国人现在又和艾米和谐相处的妥协。但是，在艾米吐露心声后，他又清醒过来，从一支舞重新开始。他精神上爱的是她，她不能没有他，否则恐惧吞噬灵魂。各种门框、柱子造成的紧迫空间感与两人被排挤的情节互相呼应。

贯穿全片的“框”构图，各种各样的框（门框，窗框，镜框）都在强调一种“隔断”，国籍，种族，年龄……恐惧吞噬灵魂，这是一句很智慧的话。

寂寞使灵魂相结合，恐惧则化身为冷漠。很现实题材的一部片子，聚焦的问题也很多，例如外国移民的歧视、老少不伦恋的不理解以及不同文化之间的一些生活习惯的冲突，这些都是实打实的显示话题。女主是一个勇敢的人，她敢于接纳去包容一切，用温情化解了众人的恐惧，仿佛使灵魂得到了救赎，未能被恐惧所吞噬。

太爱法斯宾德set的机位和构图，处处透露着冷漠和疏离，两个孤独的人相遇，对他人偏见和孤立的恐惧是否会吞噬灵魂，爱又是否会治愈一切

这种事情，放之四海而皆准，不分地域时代，很多人都在他人地狱里煎熬。但是认清世人的逻辑，不是为了让你更无奈更害怕更觉得无从逃避，而是为了让你明白这毫无意义，恐惧看似来自他人地狱，其实是来自于自己的不堪一击，也就是太给他人脸了。恐惧吞噬灵魂，其实是灵魂制造了恐惧。外人永远都是那么回事儿，但你不能总是那么不当自己是回事儿。故事讲得直接冷静，甚至是刻意的冷酷，感觉导演就是在对着自己厌恶的人说话。

【时隔五六年的重看】门框窗框障碍物，欲盖弥彰。melodrama和anti_melodrama的巧妙平衡。“我只希望有人爱我”的主题升华。偏见绞杀人性，恐惧吞噬灵魂。我的水平不配点评法斯宾德。

偏见刻薄导致孤独和恐惧 这些都会吞噬灵魂 到底多少钱可以买下一小块天堂？ 70年代的德国 中下层近似本能的种族歧视 为了自身利益又可以说服自己接受 撕裂的实用主义也是今天难民问题的源头之一吧

不是恐惧吞噬灵魂，而是孤独吞噬灵魂。好温柔又好深刻的故事，难以相信这是法斯宾德的作品，关于亲密关系中的尊重、关爱、孤独。 大概感情与意志都是这样，外部力量再如何大都毁灭不了它，真正的溃败往往都来自内部的自我怀疑和麻木。那些选择拥抱真爱的人们都是真正的勇士，嘲笑勇士的往往都是现实生活中虚伪无能的懦夫。 推拉镜头好有意思，不耍任何技巧，很诚实的样子。 德国女性的身材普遍都是如此壮硕健美的吗？

没太大意思，但现实版后续加一星，男主是导演的男友，后来因受不了德国的环境，激情杀了三人，然后上吊自杀，和导演说现在你不用害怕了。导演三十七岁酗酒嗑药挂掉了。真·恐惧吞噬灵魂。（不保真，这个作者好像比较喜欢扯犊子）