一个美国人在巴黎(1951)

作为20世纪50年代美国经典的歌舞片，许多传统的歌舞元素是显而易见的。色彩斑斓的舞台式布景，踢踏舞与芭蕾舞交相辉映，音乐贯穿在这个爱情故事之间，倒显得这个故事本身平平无奇了。但它之所以能获得奥斯卡最佳影片的奖项，自然与它的政治寓意息息相关。《美国人在巴黎》里的美国人和巴黎人分别代表的是美国文化符号与法国文化符号，美国人仰慕巴黎丰富且鲜活的艺术底蕴而前往巴黎生活，最后成功抱得美人归，这既体现出美国文化友好与包容的一面，又暗示了文化霸权必将胜利的结局，实属奥斯卡心怡之作。

【幕后】本片为Leslie Caron的出道之作。Leslie在表演个人芭蕾舞的时候被Gene Kelly选中出演《一个美国人在巴黎》。Gene Kelly对拍摄技术层面相当热爱。他喜欢摄像机、器具、镜头。他爱拍摄所有能拍的事物。他有那种精准的技术人员创作激情，他知道调动舞蹈演员的位置。这样摆那样做，是上还是下，统统都懂。还有那种想像力，充满童趣的幻想，那就是他的才能所在。最终，《一个美国人在巴黎》赢得奥斯卡七项大奖，包括最佳影片以及Gene Kelly获得奥斯卡终身成就奖。

黄金时代电影不管什么时候看我都再一次意识到这是我的最爱。色调，表情，唱腔和舞步。而且那个年代美国人真的向往巴黎吧，凡提到巴黎酒店也必是丽兹。

只能说在伟大的《雨中曲》面前这部作品是几乎一文不值的，如果说《雨中曲》是苦中作乐的轻快小调，而《一个美国人在巴黎》便是歌颂繁华的华丽词汇，这巴黎在浮夸的歌舞烘托下显得浮躁不堪，而这种歌舞升平的主题本质上也并不少见，更不普世。不过作为一部奥斯卡最佳影片，它的待遇还是相当之好—修复后的资源相当之高清。

晚上看完了电影《24届-《花都》-《An American 》-1951-1952》 在yz电脑上面。开头就是我记忆犹新的巴黎街景。给人以亲切感。 然后男主人公家里机关众多的，设计精巧的家具，不因为环境的 简陋而暗淡，注定了这片子轻喜剧的格调。巴黎的夜景的确很 迷人啊！ 原来豆瓣片名是一个美国人在巴黎 An American in Paris (1951)

对歌舞的兴趣不是特别大，但好在这部电影里呈现的也不是一个cliché的巴黎，最让我惊喜的是那场幻想中的格什温F大调演奏。

迄今为止看到的最差奥斯卡最佳影片，没之一。女富翁莫名其妙看上了穷画家，本以为只是想找刺激，没想到人家就是爱上了，穷画家却不理，莫名其妙爱上了一个已经有主的售货员，后者刚开始矜持了一下，就莫名其妙接受了这份感情，却因为要跟帅气的歌星男友结婚并远去美国而痛斩情丝，男主穷画家这时开始莫名其妙神游天际了，脑中涌现出十几分钟的尬舞场面，完事后爱人竟被高风亮节的歌星送了回来，俩人结合，电影结束。这tm都是啥乱七八糟的？这tm咋就得了奥斯卡最佳？？

极致浪漫的视觉和听觉盛宴，摆席在塞纳河畔的风光小镇。远道而来的美国绅士，醉舞在巴黎日光的闪耀舞台。 人生处处是惊喜，三角形尤为神秘！这狗血的多边剧情真的是经久不衰的故事原型啊。。。。场面调度和歌舞选段耀眼夺目，可公式化的文戏剧情全然黯淡。心疼亲手送女友的亨利！

剧情设定别扭的地方太多了，难以相信这是好莱坞大厂奥斯卡水准。美国人对法国的理解真是数十年如一日令人震惊的狭隘…。最后一大段马戏团狂欢节式的表演带上technicolor特有的艳丽色彩格外cult?有好几处名画致敬，看完只记得拾穗者和罗纳河星夜了。Gene Kelly确实令人快乐。

女主完全就是男性目光统治下的玩偶。金凯利的编舞男性作为动作的主导，女性则机械化地伴舞，很多时候动作被更是悬制。最讽刺的是开场的对女主的介绍，在男性的陈述下一个完美的女性形象：活泼天真，女主通过镜框-舞台出场，在male gaze中完全沦为一场spectacle。对巴黎的cliché也是无语了，美国式的喧闹热闹和巴黎低调的人文风情完全不符合...

20世纪50年代的《三傻大闹好莱坞和巴黎坞》。一星给年代，一星给巴黎，一星给咖啡，一星给镜头，把巴黎街头的迷人风采展示的深得我心。

不能苛求一部距今七十年的影片创造多么梦幻绮丽的舞台效果，也不必在乎剧情有多么合理贴切，那么剩下的喜欢这部电影的理由，足够它获得1951年的奥斯卡最佳影片了。人物的对话像是来自毛姆，机敏睿智，性格塑造毫不拖泥带水，音乐舞蹈场面动人心魄。两个人在巴黎的话，浪漫就倾倒一切。