蓬车队(1953)

在好莱坞大制片厂制度没落的背景下，歌舞片也面临来自各方面的挑战，承认并坚守这一类型的原有价值无疑是需要勇气的。entertainment成为《篷车队》/好莱坞的口号，在与优雅舞台艺术（芭蕾）的摩擦中，歌舞片源自杂耍歌舞的事实毫不遮掩。歌舞的美妙绝不仅限于爱情、喜剧，它可以以反身的方式涉及好莱坞类型的方方面面，比如film noir。

故事让人眼前一亮，弗雷德爱斯泰尔饰演过气明星的自省式叙事在53年还是非常有新意的。个人的观影体验来说，后半段节奏稍弱，结尾没收住。片尾黑色风格的戏中戏段落单拎出来非常考究，放在影片中整体来看，这场“篷车队”歌舞剧有点莫名其妙。

大多数时候，《篷车队》都只达到了米高梅歌舞片的平均水准，这意味着影片的编舞、服化道、情节、摄影等都做得十分扎实，虽然不出错但也没有让观众眼前一亮的创意。但结尾处的悬疑“戏中戏”则将影片拉到了经典作品的水平。这段“戏中戏”的出彩不只在于其巧妙的编舞、风格化的布景，更在于其充满灵感的构思：它通过戏仿好莱坞经典黑色电影的方式，解构了歌舞片甚至是好莱坞类型片一贯的夸张风格，也就是用荒诞解构了荒诞，由此呈现出的机敏与幽默可谓力量十足。 PS：片中男女主角的公园舞蹈显然是《爱乐之城》的灵感源之一。

非常遗憾，影片后四十分钟又投诚于对精英文化/通俗文化的再度言说，重又印证了歌舞片作为美国大众娱乐之宠儿的自我定位，有趣的是最后那场大戏并非常规地作为整合剧情的高潮，完全可以单拎出来成为独立的舞剧（当然也不只这一个，整体结构到后期都离散得匪夷所思）当初创作情景maybe如此：“我有一个好点子，让我们加在最后”

通俗的美国语言文化与优雅的舞蹈巧妙的融合，成为一种积极的艺术形式，电影宝贵的是透过这种积极的艺术形式呈现的一种传达歌舞精神的艺术面貌。但在它无与伦比的才华之下也有对立的一些简陋，从艺术整体层面它已经不同于我印象中好莱坞主流的剧本结构，因为导演艺术最终驱动它在逐渐跳出这种框架，在跳出去的部分，也恰恰是电影最珍贵的部分，这是能够获得像我这类更重视电影所呈现的某种群像艺术形式或者更确切说是导演艺术之下群像精神特质的影迷认可的关键，电影让我觉得可惜的还在于影像层面，它有多么天马行空，就有多少经不住推敲，尤其是电影的运镜，如果能从奥菲尔斯的艺术里头汲取一定的养分，整体的影像水准会更高！ 影像80分 剧本85分 导演90分 表演85分 创新90分 作品分86分 内容系数0.9 影史分77分

无论是开头的擦鞋戏，四个人在剧场的歌舞，还是主角坐马车散步，后来他们巡演的歌舞，都让人赏心悦目。还有！女士们的裙子都好漂亮！

这片前面传统的部分有点沉闷（主要是歌舞戏不多，那个长长的娱乐城舞蹈和月夜双人舞还是挺好看的），但幕中高潮一过新人开始演戏就完全进入状态了。文森特明尼利的歌舞场面真是太赏心悦目了！布景和歌舞设计都是顶级的，假腿婴儿舞，充满想象力的仿黑色电影舞蹈段（那个独白和叙述顺序还真就完全套的类型惯例，看得人直笑，结尾阿斯泰尔一揽着那位金发美女，瞬间就鲍嘉起来了有没有），相比这样充满美感和冲击力的歌舞场面，这个剧情还真算是可有可无的串场戏，不过，让这些剧作规定见鬼去吧！

歌舞桥段的编排和转场等等都是一流啊！最近几天看到最爱的歌舞片，阿斯泰尔在这片中确实显出老态了，不过当他跳舞的时候依旧是充满魅力。最后用歌舞重构一部黑色电影我真看呆了，太酷了。不过感觉故事有点空洞了，Cyd的有些桥段演技有些拉。给我一种做作的错觉？

Girl Hunt一段诡魅迷幻的表现足以秒杀任何俗气的歌舞场面。只是这短暂的亮点之外，其余段落都暴露出信息密集的歌舞片无法摆脱的先天劣势，为了给歌舞留出表现空间，传递信息的语言只能在有限的部分轰炸式堆砌。几乎时时刻刻都深陷对过往时光的怀缅，以避世的态度在维持表面上的强颜欢笑。

虽然人物弧光上差了点，作为类型片在歌舞编排上的想象力至今也难以逾越，破除了“表现”和“写实”的壁垒（《雨中曲》）使得剧情和歌舞不再完全割裂（街头、聚会、舞台），同时囊括了踢踏舞、芭蕾舞等多种舞蹈类型，具体到场景也非常出彩（“擦皮鞋”、“三胞胎”、公园双人舞），及至结尾的黑色电影剧情舞台化依然在升华形式的多样性（《红菱艳》）

4.2 天呐！这里面有太多令人为之振奋的惊喜时刻。多数歌舞片中倍受垢病的歌舞与情节间的前后撕裂性在此被迎刃而解，类型所致的弱情节性被舞者们富有活力的歌舞所消解，在电影节奏消失之际突破类型界限延伸出黑色电影桥段。除此外更是有多个桥段为后辈提供灵感，公园戏 -《爱乐之城》，压轴戏 -《Smooth Criminal》！

即使杰克是出于商业考虑，但他准备在舞台上将《浮士德》现代化、请歌舞片演员与芭蕾舞演员同台演绎都是具有实验精神的尝试。但是电影演到一半杰克的实验失败之后，舞台剧的掌控权换到了主角亨特（阿斯泰尔）手中，影片便回到了最俗套的好莱坞歌舞片——后半部的歌舞既不建构《浮士德》的叙述，也不建构《龙凤花车》的叙述，更不建构亨特（阿斯泰尔）与剧中人的关系，只剩下为了歌舞而歌舞。影片开头曾重点提及亨特（阿斯泰尔）的年龄问题、他被时代抛弃的问题，本可以让影片在舞台剧、电影、演员等文艺创作的幕后议题、甚至在亨特与女主角的忘年恋议题上有严肃的探讨，但影片后半部已经完全将这些伏笔搁置。