西区故事(1961)

他们没有选择成为美国人的权利，就成为了美国人，而来到美国之后他们发现也没有选择融入这个社会的权利。对生存和身份的不满化为街头的斗争，爱情的悲剧就在这畸形的环境中酝酿。纽约西区版的罗密欧与朱丽叶，夸张的舞蹈动作与歌舞元素与剧情完美融合。

作为歌舞片来看 无法与《雨中曲》相比 作为黑帮片来看 无法与《美国往事》相较 但是二者的完美融合 成就了独一无二的《西区故事》即使没有宏大的叙事 依旧精彩 但没有过多的修改 保留舞台剧的突兀 过分夸大爱情 斯皮尔伯格的翻拍 大概不会超越经典吧

《West Side Story 西区故事》（1961），是一部用类似舞台剧形式来讲故事的电影。无论是打斗、吵架、谈情、说话等场面都借此发挥，歌舞无处不在，别有一番趣味，全新的观感也为此片带来了巨大的成功。舞者由一大群年轻人来扮演，歌曲迷人，舞姿很有活力，舞者的思想与行径正正是那个时代的气息。此外布景配色方面亦出色，值得留意。

冗长又无趣的歌舞表演和狗血故事看得我昏昏欲睡，布景和色彩呈现很出色，"american"那场歌舞最吸引人。美国保守派影评人将此片抬上了afi top100和bbc top100的榜单，应该出局。

9/10本想看形式主义的剪辑风格拉出来看的，但其实在当下视角看，西区故事依旧是经典故事片的模型，但是它良好的风格化布置，一些偏向形式的剪辑技巧，色彩搭配，使得整部电影更服务于它动感的，音乐化的主题，其实单论感情，这个故事是一个有些俗套的，莎翁式故事，但些许政治隐喻，强烈的色彩表现，以及略显形式主义的剪辑都使得它可以作为故事片的经典，最后，舞蹈实在是太牛?

很少看到这种用一个故事统摄许许多多严肃话题的电影，美国的种族问题、性别问题、制度问题、青少年问题都得到了淋漓尽致的体现。歌舞也很棒，America和tonight是最爱。只是结局过于理想化了，对问题的思考也太浮于表面。另外，虽然涉及文化冲突，但核心精神还是美利坚的。不过总体瑕不掩瑜啦。

1.每次看莎士比亚相关改编作品，首先都要膜拜一下莎翁的伟大，这样的故事换到任何一个时代背景都让人揪心。2.这部在原始故事上再反映移民、街头帮派问题，把优雅的舞蹈拍的街头感十足，喜欢片尾涂鸦墙的创意，但音乐毫无记忆点。3.摄影（分镜）很强大，感觉每一帧截出来能做成摄影展。4.从《罗欧》到《西区故事》再到《beat it》和《Bad》，我喜欢文艺作品之间传承的关系，熟悉前人的作品，这是创作的基本。

1.每次看莎士比亚相关改编作品，首先都要膜拜一下莎翁的伟大，这样的故事换到任何一个时代背景都让人揪心。2.这部在原始故事上再反映移民、街头帮派问题，把优雅的舞蹈拍的街头感十足，喜欢片尾涂鸦墙的创意，但音乐毫无记忆点。3.摄影（分镜）很强大，感觉每一帧截出来能做成影展。4.从《罗欧》到《西区故事》再到《beat it》和《Bad》，我喜欢文艺作品之间传承的关系，熟悉前人的作品，这是创作的基本。

上半场很精彩，歌舞都很有趣，美国警察每次都事后姗姗来迟的点够准，有一段模仿警察、法官、心理医生的唱段真是太有意思了，可惜后半场没了后劲，本就没有惊喜的剧情发展以为会在歌舞段落抓人眼球吧，结果有些昏昏欲睡了。

健康的爱如沐春风，昏聩的爱遗祸无穷。从价值理性和正常思维来看，片中人物的行为逻辑都存在问题，或许只有Doc是唯一清醒的人。尤其不得不说，女主Maria的心真大，不知该说是纯情还是真傻。 抛开这些，《西区故事》依然是一部优秀的电影。作为一部街头版的《罗密欧与朱丽叶》，影片不仅聚焦于一段无法得到祝福的爱情，还关注移民群体与社会底层的生存状况，探讨街头政治与不良少年的失序生活。 与《雨中曲》一样优秀的歌舞片，至于完爆《爱乐之城》之类的浅薄之见，我只想说，在评价电影上，带着自以为是的主观成见捧一踩一，真的是个令人生厌的臭毛病。

罗密欧与朱丽叶之纽约街头小混混。歌曲真是相当难听了，就一两首能入耳，跟《一个美国人在巴黎》有得一比。当然喜好马勒那些交响曲的人应该会认为这些曲子都是神作，我还没到那境界～～至于故事，豆瓣简介已经剧透完了，没什么好说的，总之看得我内心毫无波动……

用时代特色的音乐描绘一个美国重要问题：社会不平等和种族仇视。美国电影奖是肯定艺术评判，支持艺术探索，发展艺术多元化。而某电影奖像个淘气孩子闹笑话。