奥菲斯(1950)

CC版。硬核文艺片。奥菲斯三部曲之二。 不知道《第七封印》受这片多少启发，伯格曼的电影讲的是与死亡博弈抗衡，而本片则是融入探索死亡。其实框架就是一个三无死神爱上我的故事，公主是长门有希，奥菲斯是阿虚，最后公主牺牲自己重构世界，让奥菲斯继续原来的生活。最吸引人的地方是奥菲斯漫游冥界以及与死亡坠入爱河，模糊了生与死的边界，死亡是镜中的自己，爱情是存在的凭证，死后的世界是一个抽象与触感、真实与谵妄并存的高维空间（说高维主要是因为主角和司机并行时周围的环境明显不一样），最后，一个穿越生死也要见到你，一个放弃自由为你修正世界线，法国人的浪漫啊。 本片有政治意味，不过我觉得不是在反思纳粹，而是在指涉法国战后的骚动，某种程度上预言了五月风暴。

科克托用一些现在看来有些幼稚粗糙的特效镜头来营造一种忧伤痛苦的诗意美感，比如说戴手套，去往冥界和返回人间、镜子的破碎和恢复的镜头就是简单的回放处理，科克托还乐此不疲地使用，更有趣的是奥菲斯的庄严的希腊神话故事被彻底的改编了，科克托不仅给了他一个法国名字还加入了自己的亲身经历甚至一些烂俗的通俗剧情节，让这个四角恋变得惊世骇俗，当然作为诗人的主角面对的公主（死神）是一个抽象化的概念，他看到了后辈诗人的攻击，害怕失去灵感与地位，从而接受了艺术（公主）的引诱，在知道她其实是死神后也无所畏惧，飞蛾扑火，杀手与看门人的角色是点睛之笔，因为这些人物混沌了现实与冥界，让一切变得不再确定，当然最后死神的为爱放手和诗人对现实与家庭的回归很符合当时的主流，在经历这场灵魂的历险后，奥菲斯的神话也终于回归了爱本身

非常严肃的论文式构思，而却选用荒诞的手法来展现，所以看表面剧情会觉得这是一个非常简单的爱情故事。为何导演采用如此有误导性的设计？需research。死神引诱奥菲斯接近她的手段是制造诗歌、奥菲斯爱上了死神、透过每一面镜子都能看到死神在工作，那么奥菲斯爱上的究竟是自己还是死神？又或许奥菲斯对死亡有某种迷恋？奥菲斯最终回归妻子和生活，不过这并不是凯旋，死神对此无能为力。他们可能会试图倒退岁月，并为奥菲斯破碎的生活带来圆满结局，但死亡仍将占据统治地位。

无数诗人艺术家对镜子的意象都很痴迷，科克托的想像是镜中的世界是死亡，这真美不是吗？神话故事做现代改编，透露出来的还是法国知识分子那种学术氛围，死神化为美人，诗人与死神的爱，诗和死的暧昧，死亡是他们最终的桂冠吗？最终是一个黄金好莱坞式的爱情故事，喜欢每次走入镜中对于时间和空间的表现，法国现在新生代的奇幻作品弄得糜烂炫丽，却不如这些前辈朴素的手法耐看。

无数诗人艺术家对镜子的意象都很痴迷，科克拖的想像是镜中的世界是死亡，这真美不是吗？神话故事做现代改编，透露出来的还是法国知识分子那种学术氛围，死神化为美人，诗人与死神的爱，诗和死的暧昧，死亡是他们最终的桂冠吗？最终是一个黄金好莱坞式的爱情故事，喜欢每次走入镜中对于时间和空间的表现，法国现在新生代的奇幻作品弄得糜烂炫丽，却不如这些前辈朴素的手法耐看。

诗人和镜子，听radio记录诗的那一段，表现柏拉图在理想国里关于模仿的比喻不要太明显。现代法国和古希腊世界观结合得有意思，但法国人的脑回路总让我有点跟不上？

人死后究竟会去哪里？是高维空间，平行宇宙，还是镜中世界？我们又如何论证，我们感知的这个世界，就是客观现实呢。或许，连客观现实都是一个相对的概念。（法国的地狱都是三权分立，司法独立的。）

让·考克多的奥菲斯三部曲之二：《奥菲斯》，本片将关于奥菲斯的古典神话搬到现代的巴黎，并夹杂了一丝导演的自传因素。本片中死亡的形象（即公主）跟《第七封印》齐名，里面融入了纳粹的元素。男演员仍是让·马莱，考克多同性恋男友；死神的扮演者是1936年西班牙共和国总统的女儿。

可以明白为什么伯格曼说这是法国最美的电影 死神的爱情 诗人的词句电波发送是留下的唯一线索 镜子是来去之门 生命是长久的死亡 两岸世界谁能分清呢

制服诱惑军官用橡胶手套给人带上死亡颈圈。本片很成功地影像化了奥菲斯的神话，虽然诗人出身的导演已经讲出了另一个故事：你是来找尤丽黛还是来找死亡本身？

50年代法国电影。让 科克托。奥菲斯三部曲之二。自觉的“诗意”作品，试图创造出一个与日常现实隔绝的神奇世界，并通过发人深省的象征符号传达想象的真实。把诗人奥菲斯试图从死亡中救出妻子欧律狄刻的神话故事进行了灵活自如的更新。通过惊人的电影手段创造出一个奇幻的世界：来世或幻界是一个被探照灯扫射的工厂废墟的迷宫；死者在逆向运动中获得生命，慢动作则将通向死亡世界的旅程渲染为一种漂浮的、梦游般的旅程；镜子成为死亡与生命之间的通道。致力于私人幻象的电影，即使令人困惑，也都影响了新浪潮的导演们和美国先锋派。

浪漫主义的天才式诗学观在谷克多战后自我垂怜的《奥菲斯》里彰显无遗，而浪漫主义与纳粹美学的勾连也不必再赘言，在本片里你也可以窥见谷克多这个维希时期政治立场存疑的艺术家带有辩白性质的反思。因此尽管影片里某些符号令人联想起威权时代的类似情景，它却不是政治性质的话语，而是沉浸死亡的诗人纯美学的噩梦景象。死与诗之间密切的联系尤其可在奥菲斯身上看见，他的伟大诗篇都来自镜中那另一个世界的电波，而诗人本身即是接收讯息的收音机。谷克多用尽所有电影魔法创造了这个亦梦亦死的世界，其中没有太多的逻辑，却有为了美为了爱宁愿牺牲自己的死亡使者，来确保诗人的爱情与名望永世流传，真是甜醉的一个镜中美梦啊。