黑暗中的舞者(2000)

这部影片并不是一部励志电影，而是一个黑暗中的舞者在光明中的悲剧，它再次提醒了我们现实是残酷的。其实美好的世界人们都渴望过，只不过我们认为这不过是白日梦而已，而塞尔玛却把它作为希望激励自己坚持下去。

《黑暗中的舞者》是几年前看的拉斯冯提尔的第一部电影。Stacy Martin照片太帅了。此房是我造"残杀画面太冷酷会激励杀手和sociopathe"，像杀害章莹颖的凶手就属于脑子没长全。因为小本配过帕丁顿熊的第一部，还有他在《香水》中的演技，我完全不觉得香水是一部鼓励犯罪的电影，而是讲美的创作过程中我们应该大胆些

dogma95时期的拉斯冯提尔钟情于圣女贞德式的女人 纯洁善良坚定 用生命守住两个秘密，即便最后自己的秘密被发现，也仍然守住Bill的秘密。It's not the last song. 太巧了，今天选的两部电影是火柴厂女工和黑暗中的舞者。

塞尔玛身上散布出来的对于他人心灵的净化力量简直太强大了，她是一个纯真的舞者和诗人，也是一个爱孩子甚过爱自己的母亲。但更感人的是作为人的塞尔玛，她恐惧黑暗和死亡，但战胜了它们。

一个母亲能为孩子所做的一切，穿插于片中的舞蹈和好友的关爱是黑暗中的一丝曙光，苦中作乐，将黑暗留给自己，光明和希望留给下一代。

揪心的绞痛。连绵自《破浪》，冯提尔的这一组作品意在绘描一种“人间喜剧”：一方面是无限放大演员精湛表演的手持摄影捕捉情绪创设共情，精准描摹人物撕心裂肺的苦痛；一方面成为“道德史”，将一个善良的个体被蹂躏的惨剧指向群体的虚伪---“风俗研究”（《破浪》中的教会；《舞者》中的司法体系与拜金主义）。结尾的放声熔合了前段白日梦场景中歌舞同记录影像的对立，并将其创设的荒诞悲剧感推进到了极致，近乎泣不成声，现实主义的千钧之力。值得一座金棕榈。

在残忍的世界里载歌载舞，在黑暗的社会中双目失明。用喜悦传达悲伤，用悲伤激起怜悯，反射讽刺，感受到了导演强烈的社会责任感。名副其实的良心。

心情不是用苦涩可以形容的，像一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

最大众向的一部拉斯疯，和《瘟疫》一样，《舞者》充满了对自认为伟大之人的嘲讽。因此能看出来拉斯对人性有着发自内心的绝望与不屑。表演很动人，但是从作品上讲确实不如同年的华语三杰。拉斯的好作品也很多，但是拿到金棕榈的却是这一部，先锋如戛纳也有自己非常保守的一面。

道格玛95与好莱坞歌舞片的碰撞，现实的沉闷压抑与歌舞中的明媚美好形成强烈对比，歌舞就像是女主角黑暗人生中的一座灯塔，寄托着她的希望，让她有勇气去对抗不公，面对死亡。歌舞片本身的“表意”功能在文本中放大，折射着女主角难以言明的精神和心理活动，火车和结尾临刑前的歌舞最让人动容，结尾纪录片般对于死亡的冷酷呈现让人心碎，冯提尔导演还是如此喜欢折磨人心，毫不遮掩去呈现这个世界的黑暗面，太难受了。

-“The Eiffel Tower. The Empire State.” -“My pulse was as high, on my very first date.” 我爱这骄傲。这是人的骄傲。塞尔玛死于她自己的骄傲，不死于法的审判。没有法能审判在黑暗中，在厂房的轰鸣声中跳舞的人。没有上帝能审判她。She plucked. She ate.