迷墙(1982)

真正爱你的人在迷墙外，我们的父母，老师，朋友，陌生人，整个社会在我们身边筑了一面墙，我们想要打碎，却一生困在里面。迷乱，摇滚，形式，不安流窜。

迷幻摇滚mv专辑 反抗反战反乌托邦，摇滚的各种母题穿杂聚焦于一张扭曲痛苦的脸上，嚎叫： ”Tear down the wall” 我们只负责推倒

疯魔导演，疯魔乐队，一切都能使人感情爆发。嘲讽悲痛叛逆一切的一切是摇滚的精神，但终点在哪里？这部电影告诉了你。看完之后感觉被榨干了，电影不停地在渲泄各处来的压力与情感，但也如摇滚一般，激烈的人生，就该如此。

这是一出富有击倒性效果的迷幻摇滚歌剧，带有浓重的实验色彩，不仅是平克·弗洛伊德多年使用超现实音响效果经验的结晶，也是为平克·弗洛伊德展示其舞台技术经验的一次集中，同时我们也能看到平克·弗洛伊德在处理器乐控制、古典音色和留白方面的娴熟使得这张专辑平稳而有力地传达了创作者的意图。该专辑录制三年后，《迷墙》被拍成同名电影，一样大获成功，也让艾伦·派克秀出了他在另类电影上的功力。

因为艾伦帕克的去世，找来了他口碑最高的作品，发现了平克弗洛伊德，发现了伟大的《迷墙》！超长的mtv？这他妈是彻头彻尾的电影！音乐与画面的完美结合，真的是天衣无缝。。。无论是以歌词叙事，分毫不差的分镜剪辑蒙太奇，还是乱序叙事，意识流和风格化的动画，如此实验，如此先锋，如此浑然天成。。。这是近40年前的电影，它在40年后可能仍然是最先锋的那一批电影。。。看完这部电影，就会明白摇滚存在的意义，不同于其他的音乐，如此的意识流，如此的直逼灵魂，这些歌手们可能真的在磕药的时候触及到了真谛。。。艾伦帕克和罗杰沃特斯，天才的碰撞真的是影迷和乐迷的福音。。。如此先锋的实验影像，装着的竟然是一个普世价值的寓言，和预言！这他妈太不可思议了，超越国界，超越文化，在此刻国内的语境下，《迷墙》是如此高大！

怎么说呢? 为创意惊喜 为音乐震撼 但是确实有几个镜头引起了极度生理不适。。（噢对了还有就是我实在是爱不起来摇滚吧 太吵了呜呜呜

迷幻摇滚怒与乐，意识流诞生与毁灭，太飞了。影子拟态的时空交接几处妙用，情欲的居所是恐怖笼罩的居所也是被压抑的居所。不解谜，去感受。

摇滚+电影，绝对属于1+1＞2的组合。前十分钟对配乐过于惊喜，被震到九霄云外。后面发现全片就是大型MV，依然很喜欢。偏爱意识流。

#挑战个人电影和动画观看边界的一部片子，也颠覆了对平克弗洛伊德的认知——彻底变成阴间摇滚哈哈哈。 #代表性要素实在太多，全程都是极具艺术表达的魔幻意象转化。个人最佳是教育系统一段，动画每段都值得回味，喜欢建墙的一段与拆墙之前的蒙太奇。 #和pink个人风格化表达太契合，浪漫，氛围流，歌剧式摇滚，和nazi，大法官，破坏，重建的意象建立联结，独一无二。 all in all it was the brick in the wall. 被拆毁，是墙的宿命，但愿如此。

震撼，算不上是动画，是迷幻影像展现平克佛洛依德的迷墙整张专辑的内容。导演的伟大在于能够展现人的复杂思想，如果没有了解背景和音乐是无法能理解每个镜头和片段的意义

“墙”是平克·佛洛依德乐队的创作母题，也是围绕其成长时期从生活到思想上的重要元素。《迷墙》是乐队的传记，也是对音乐的二次创作。因此本片可以看做是以电影手段向MV的降维打击，也可以当做是以其音乐作品为核心的多元先锋影像。或许这种以音乐为主导，影像完全处于依附作为强化情感宣泄，同时又精简剧作，文本仅仅作为歌曲串联的通道的方式打破了传统意义上电影的样貌，但至少《迷墙》是放置在整个影史中，都足够独特创新的作品。

1979年Roger Waters写下了这部摇滚歌剧，有他自己和Syd Barrett的影子，有童年阴影，有反战和反叛，还有格格不入的那堵墙。虽然这部电影真的相当于The Wall的超长MV，但其中的动画和丰富的意向使用都达到了电影艺术层次，很好地解释了Pink Floyd的乐队精神。