一千零一夜(1974)

最温和的一部，作为收尾十分契合。三部曲理应连起来观看才完整。 十日谈的戏谑、坎特伯雷故事的辛辣、一千零一夜的温存，皆透着帕索里尼对“人”的洞察。我其实是看到艺术的故事讲到，15世纪初的发展可以参考坎特伯雷的市井风情，想来自由与人性解放 就是文艺复兴的基础之一了。想来帕索里尼大概是意大利的今村昌平，即关注小民，又写寓言；当然这是戏言来的，人家毕竟是作家，也会写甜蜜的生活这样的故事。 无论是私心不义之人、抑或天真淳朴之人，上帝/真主都会给予考验，或用玩笑的方式挑动命运之线，或喜或悲，皆咎由自取。比起古典戏剧（希腊式），三部曲更正视人性的真实，甚至为了讽刺宗教，略有矫枉过正。

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如果说作为帕索里尼创作原点的「乞丐」仍部分承继于新现实主义的话，那么到了生命三部曲，他已彻底与其背道而驰：首先，他标志性的影像风格——晃动的固定镜头和摇镜、不连续的机位和景别（越轴、两极镜头）与短镜头-高速剪辑——使得他的电影里完全没有可感知的空间，叙事总是直接地由每个镜头的语义勾连组接；其次，非职业演员的表演通常显现出非人感（如此片里不断的夸张笑声），且几无有意识的情境建构，心理和动机化为大段台词借角色之口说出，这让本不难懂的故事看起来似乎莫名其妙。以上两点也是帕索里尼与布列松的作品在某些时候观感近似的原因。此外，在后期配音的角度上，帕索里尼比此前的意大利导演都要走得更远，无语气无空间且不匹配口型的人声在高速剪辑中跨越数个镜头，制造了一种无可复制的声画分立的效果，为电影带来天然的梦幻之感。

70/100，事实上，不太知道在干嘛，但可以感知到全片语气的怪异行进轨迹。从表演风格和结构上看，很可能是发生在某个平行时空的星体之上的《一千零一夜》。

以前人拍电影真的很随意…想怎么拍就怎么拍，想拍多久就多久…一千零一夜，故事中的故事。天真的性，美丽神秘的阿拉伯和尼泊尔。

月亮对一千零一夜是多么重要，帕索里尼太好了，我哭了。这样悠长的拍出童话，注视中的平静距离让人心碎，月亮和太阳：我们。想抱着爱人再看。

＋.5，俄狄浦斯王-定理-一千零一夜才是三部曲，帕索里尼是结构松散的布列松，而评论其师承德莱叶的一面仍需要布列松作为切入点。那么，谁师承了帕索里尼？

导演的创作也太朴素了。群众演员业余的表演，太多莫名其妙的傻笑；比低劣国产剧还扯淡的剧情。虽说可能是为了力求还原一千零一夜的原汁原味，但太不符合后现代青年的口味了。

3.帕索里尼的肉欲是原始的展现，不需要美感，甚至不再疑惑为何要裸体，大多台词赋予了神学思想，奇幻的一千零一夜，演员迷惑的微笑及特写比畸形的性爱场景更难以忍受

准确说是情色版一千零一夜，原来是《索多玛120天》的导演，风格太明显了。结尾的神话色彩，和上一部电影如出一辙。猎奇向电影，不知道怎么解读。仍然是有大量毫无遮掩的果体镜头，很荒诞，很原生态。

性版一千零一夜…看生殖器看到反胃。。。其实没怎么看懂…？还有魔鬼杀人那段太血腥了吧我滴娘亲…那个女孩真的太好看了?她一笑我就沦陷了！！//结局那只引路的狮子还有魔鬼飞上天那个五毛钱特效让我想到西游记是怎么回事。。。

“真理不是存在于一个梦中，而是在很多梦中。” 如果说《坎特伯雷故事集》和《十日谈》描述的是中世纪时西方的世俗，那么《一千零一夜》描述的便是东方的传奇。这便是帕索里尼眼中的中世纪东方，这便是帕索里尼眼中的《一千零一夜》…… 苏玛洛和阿拉丁的传奇故事 苏玛洛讲的故事 女人讲的故事 女人讲的故事里面那位年轻人和自己新婚妻子的悲剧爱情故事 女人讲的故事里面王子所雇佣的两个画匠各自的故事 故事里面有故事，层层嵌套，一环扣着一环。 在表现形式上，实在是太大胆了！ 这部电影里面，所有的故事中，一个共同的特点是，许多情欲，被赋予了美好的正向意味，都象征着爱情和自由……