庸才(2011)

核辐射、海啸和地震不仅让人们失去了生活，还失去了人性的最后一点底线和良善，当内心最后一道防线被击败时，深藏在内心的野兽之心也无一例外的爆发，废墟边神经质的男人、妄想着的的杀人犯…… 古典乐曲式的配乐、恰到好处的暴雨、混乱的人和社会，让这部温子园的电影继续风格延续，总的来说值得一看。

当年的柏林电影节最佳新演员奖，染谷将太x二阶堂富美一起获奖的，两个气质演技派。“同学们大家都是世界上唯一的花”？可是他们两个不想听您的鸡汤了怎么样。庸才就庸才！

他说在他的内部，诗歌和电影是难以分割的。 HIMIZU 庸才 其实挺贴切啊 在杀了父亲之后 用力成为浑身都是颜料的庸才 不过所有人都在呐喊 嘶吼 这样闷在屋子里的呐喊 让观者也就是我 根本叫不出来

庸才，指无用的年轻人，在自我找寻生存的意义！电影把中学生主角置身于诸多家庭，社会问题的聚焦之下，原本没有梦想的人，普通逐流的年轻人，回归正轨的故事！我草，写的太励志了！原来领悟出这部电影一般！日本海啸，核事故，极端的公交杀人，街头杀人的社会问题，透露出导演的气息，和关注的焦点，绝望的气氛是园导的符号！流浪的邻居，死忠的女同学，这些微光很弱，但更珍贵！现实的绝望，我依然带着自己的希望前行！

自小学生时代就叛逆不羁的园子温从早期的作品开始就拥有辨识度明显的风格。对于诗歌，绘画等其他艺术形式的热爱，以及个人颠沛流离的生活经历，都被他很好地利用起来，形成了自己独特的电影美学体系。低成本的质感，从不缺席的性爱和杀戮，反社会的角色，以及不断重复地仪式般的行为，这些熟悉的元素在《庸才》里也非常醒目。我们似乎可以在其中找到不少《爱的曝光》中的延续，不仅仅是角色上的，还有架构中的。但最大的不同是前者在以“福岛事件”为背景的前提下，还是不由地注入了对于日本乃至整个世界的希望，这在园子温的电影里，不算多见。

1、大部分人的父母是天使，但这部电影的里不是，母亲跟人跑了，父亲是个人渣加禽兽，每次喝醉了酒就打儿子出气，“你为什么不去死？你知不知道，你死了我会很高兴，这样我就可以拿保险金……”对在这样的家庭里长大的孩子而言，活着的每一天，只有痛苦，都是煎熬。 2、虽然男主角住田就出生在这样的家庭里，但他仍然保留着人性最后的善良和希望，他渴望长大后变成一个优秀的、对社会有用的大人。要实现这个理想，对大部分人来说并没有什么大不了的，但对他来说却意味着拼上人生的全部。 3、孩子是国家的未来，是民族的希望，让我们多关注孩子，理解孩子，善待孩子。 4、住田同学，加油！加油！加油！

喜欢电影的前半部分，经历自然灾难后的人们在一起扎堆的生活着，他们没有害人之心，有吃有喝有人陪在一起就很满足了，两位主角也是犹如庸才般心态的面对生活，但这一切的背后都在原生家庭带来的伤害，我想经历过那一切后会觉得能以庸才的方式生活着就已经是一种很幸福的事情了。电影里面插入了很多社会中下阶层面临的常事，他们也想逆天而下但是没那个机会，最后抓住救命稻草的尾巴还是没逃过命运的活着。

刺痛的环境，我们总是说心灵带来的伤害是难以弥补的，最强烈的。于是总会忽视外在的伤害，其实两者的伤害都是难以接受的，如湖中的房子，不仅怕被水淹没，也怕自己会腐烂倒塌。庸才不是平庸，是平凡。周围的人是具象和意向的结合。

人祸招致/叠加天灾，遭双亲遗弃并被当面直言多余。两次核打击后，以所见所感来阐述丧主流化之缘由。这独一份的倔强，以及双重绞杀下的走投无路，早在公车上见义勇为之际冰消瓦解。成全了庸才，也自渎为庸作。

日本人这种建立在绝望之上的快乐，接着大地震海啸之后的难民表现了出来。明明一无所有了，反而比谁都快乐。同时导演也在寻求希望，希望找到日本社会的希望。

园子温执导的漫改电影，“ヒミズ”（日不见）。大陆翻译成“庸才”，台湾翻译成“不道德的秘密”。前者大概是结合全片，对主人公命运的一种意会总结，后者是不是联想到了ヒミツ（秘密）的谐音。日不见是一种东瀛列岛特有的鼹鼠，终日不见阳光，却又异常敏感的动物，意喻主人公的人生轨迹。 虽说用纯爱打底，但结合日本大地震，福岛核泄漏的背景，受灾民众颠沛流离的生活，整部片有一种绝望，濒临崩溃的狂乱感。废墟，泥沼，尖刀，死的决意。途中多少往cult片上靠，在大震灾面前园子温收敛着留下了希望的温情。染谷将太与二阶堂富美的表演称得上狂躁用力，大巴大巴互扇耳光的场面让人印象深刻。

一开始不懂为什么ヒミズ要翻译成庸才，看了一半懂了。这应该是一部很两极的电影，而我是非常喜欢。染谷将太和二阶堂富美的棒极了，关于自毁的题材这应该是近年来爆发力最强的一部日影了。这种暴力和病态，如果没有一定的生活经历，是没法给予体会的。痛苦感满分，希望感满分，太棒了。