雌雄大盗(1967)

Bonnie and Clyde最绝的是看似它讲的只是一对雌雄大盗的犯罪与奔逃，可是我们从中能清晰地感知到其所刻画的时代的面貌，换言之，它不止展示，它还说出了社会何以变成今天的社会。Bonnie and Clyde不仅是1930s的真实事件，更是电影上映的1967年美国社会的缩影。最后，Clyde真的好帅呀：-）

经典犯罪公路片 末路狂花是走投无路，雌雄大盗是拉帮结伙 每次音乐响起，感觉不是去打劫，而是去郊游。 邦尼每次读自己的作品的时候，有那么几秒钟，感觉蛮文艺的，路边野餐的美好。

取材于真实事件。美国大萧条时期雌雄大盗抢劫银行，最后的土味西部精神。 特写，跟拍，框架构图。 《唐人街》女主。 Ps.《气喘吁吁》《朱尔与吉姆》

雌雄大盗在美国历史上确有其人，电影拍的很棒，也引发了我对真实史料的好奇。这对抢钱鸳鸯生逢其时，1930年正值大萧条普遍民不聊生，百姓对有钱人心有不满，所以他们甚至被认为是杀富济贫的绿林好汉，那时候银行保安措施普遍太差，所以他们才能屡屡得手，两人在逃邦妮居然还写诗投稿给报社，报社还给登载，但你说他们是因为爱情吧，克莱德又没有性能力……但我们最多只知道故事，不了解雌雄大盗的真实心路历程，他们注定会被打成筛子的后果他们真的想到了吗？

逃命鸳鸯 邦尼和克莱德 公路犯罪电影 人们对于邦妮和克莱德的狂热，以及他们的故事被不断传颂的原因之一，是因为他们满足了经济大萧条下，人们反抗政府、反抗富人的幻想，以及对某种惊心动魄的爱情的向往。 就像《雌雄大盗》的宣传语：“他们年轻，相爱，也是杀人凶手。” “只要梦魇一般的经济危机仍然上演，来自达拉斯的银行劫匪，邦尼和克莱德就会继续存在。”

雌雄大盗的相逢，巴罗帮的成立，甚至抢劫的计划，一切都是那么随意，像大萧条时期的美国，银行说倒闭就倒闭了，穷人三三两两睡在街边。有今天无明日，终于打成了一炮，死就死吧。女主有几个镜头堪称死亡角度，可见打光对于女演员的重要性。女配居然获得了奥斯卡，令人费解。

最后的时刻，镜头在克莱德和邦尼的面部特写来回切换，紧接着一阵枪响，雌雄大盗被突成了筛子，就这样华丽的死去 新好莱坞电影的开山作之一，打破了以往好莱坞的故事模式，对死气沉沉的旧好莱坞电影进行了革新，人物不再是正邪两立，雌雄大盗成为了复杂的人物，警官也不再是以往的正义形象 一个浪漫的爱情故事，死时无所寄托，随风而去

相对于天生杀人狂，我更喜欢这部，可以看到现实就那么客观的在那里，而且犯罪不是毫无缘由的。如果说天生杀人狂是由混乱和迷茫而起的话，那么雌雄大盗则是源自无能，大萧条的经济无能和克莱德的性无能，从外内两个方面，促使他们去疯狂，而他们也无疑去做了我们一般人笑谈过而胆子和理智都告诉我们不可行的道路。最后的伏击确实精彩，快速剪辑和暴力美学凸显了伏击的突然和狠辣，最后众人上前查看无疑是相信了报纸的吹嘘之语。如果没有电影，我们怎么知道这些人的事迹呢，而且电影也只是个侧影罢了。

两个变态而有个性的雌雄大盗，加上几个似乎有些拉胯的队友，终究还是逃不过到处追捕的警察。但是，他们也被人们永远铭记了，成为的神话罪犯。这对他们来说，似乎也比平平淡淡的无聊生活更有意义。

抢劫和枪战是性交行为的代偿，当两人真正完成结合之后、开始谈婚论嫁之后，这对雌雄大盗也就跌进此前两人一路背离的稳定生活和社会系统之里了，死亡的末路也因此成为必然。追车逃亡戏里插剪其他角色的后续情节和西部慢调风味的配乐让一些段落变得幽默滑稽，也让观众一次次地猜错“巴罗帮的命运是否到此为止”的剧情走向，同时巧妙地褪去标题所暗示的犯罪传奇性从而指向“背离社会”行为的大众可能性，因此最后的特写快速剪辑通过反差和迅捷促成剧本高潮和情绪收尾一气呵成。

6.5星 放在当时看肯定是一种电影语言的创新，但是基于当时已经出现了《筋疲力尽》《枪击钢琴师》《狂人皮埃罗》……等等反叛的现代电影，《雌雄大盗》并无太过出色之处。而且还加入了一众配角依旧被类型片束缚。

结尾好直接呀。了解到电影的背景在看这部电影观感更佳。拉着警官拍照那一段，历史留存的照片的再现，历史和影片的融合，使得这一传奇故事有了真实感。历史上真实存在的一对雌雄大盗，但电影里的他们不是那种神秘感和专业感，而是一群年轻人，在那个时代，大家都很年轻很勇能活一天是一天，后面想安定了却因为作恶多端。。他们的逃亡吵闹狼狈，哥哥的妻子堪比大喇叭的声音在我脑中盘旋不散“my eyes”。这一帮人真的也没赚到多少钱过多少好日子，这种“侠客”般的日子，他们是否知道面临的结局是什么呢，还是被犯罪的那种禁忌感冲昏头脑。