开往印度之船(1947)

对父权的质疑，对黑暗的恐惧，对贫苦的厌倦，归结到底，都是对美好生活的向往。开往印度之船，绑架了情感。对黑暗的恐惧，在见到脸谱那刻体现到极致，又在回忆梦境过后逐渐光明。依旧描写爱情、家庭，这次却着力于家庭的角度。这次伯格曼把画面设定的重心外景挪到了内景，从布光中将黑暗与光明对应。

第三部，伯格曼的父权和不伦关系也出现了。像是《亚特兰大号》的续集，与前两部中的火车不一样，这一部是船。火车像是划分田园和城市、贫困和富裕，电影里的船长父亲则是一辈子漂泊流浪，最后靠不了岸，畏惧失明。结局太谐了，照我说儿子明明继承了父亲的遗产和收藏品，居然拯救了女人，拔锚起航了…

英格玛·伯格曼的第三部导演作品。《开往印度的船》在码头、港口、廉价表演的气氛中展现了梦想、幻觉和表象的死亡，从而达到了某种程度上的清晰。马丁·瑟德耶尔姆作品的戏剧特色也在伯格曼的作品中有所体现，却转化为以布景、取景和灯光来表现，这些因素用斯登堡的方式圈定了人物的内心生活。

伯格曼第三部剧情片，濒临失明的暴戾父亲最后未死瘫痪，惧怕父权的男主羞于驼背却与父亲之情人交好而勇于对抗，物质女在与同龄男主交流中逐渐萌生爱意而最终七年后双宿双飞，每个人都有那么些心结，除了自我放逐还要互相折磨。可惜的是剧情设计过于生硬，情绪的过度显得唐突。

3.5。①这就是生活，有人幸运，有人不幸。此说辞与《港口的呼唤》如出一辙。②我幻想一些能理解我的思想和梦想的人。③藉由“变瞎”寓言对黑暗的恐惧：看着一切却看不到任何东西。④室内布光尽现风格内驱力。⑤中途略现《犹在镜中》之影。⑥她像一个诅咒笼罩着我们。

看完终于明白CC为什么把《危机》和这片放在一张碟上了，一个是追母亲的男友，一个是追父亲的女友。伯格曼用构图展示人物关系已初见锋芒，加上代表外面世界的大海与父权掌控小镇的对照，可能是瑞典版的《驳船亚特兰大号》。

1947年的电影，如今2017年看来，电影里的故事仍然具有现代性，电影想讨论的也正是当下想讨论的：你如何逃离一直禁锢你的牢笼？正如眼瞎之于父亲，驼背及强硬的父权之于儿子，爱情与日常之于母亲，贫穷之于女主。

伯格曼早期的电影，初露锋芒，依旧是对家庭伦理的探讨，只不过跟后期将目光放在家庭中的女性上不同，本片聚焦于男性角色，父亲和儿子的关系。电影略沉闷，对白少些味道，可以看出未来的大师还在探索中。

“有时可以拿着贝壳可以一直听几个小时”，关注构图和故事。总想起后来的“夏夜的微笑”仿佛是这个故事的另一个版本另一种结局和成长。其实也不怎么看得进去~~一直想着小艺~~

父亲害怕黑暗，儿子害怕父权，萨莉害怕贫穷，每个人好像都被诅咒了一般。父亲这个角色并不讨喜，但当他独自坐在空屋，忽明忽暗的光线照在他身上时，那种矛盾与无助是令人同情的。

柏格曼早期電影。第三部。已見後來片子常見的主題。家庭成員間劍拔弩張，父子的惡劣關係。不過故事人物寫的略生硬。覺得難以投入其中。

仍然是脱胎自好莱坞式的男女主角经历数年的故事。但“挑战父亲的权威”和“不快乐的女性”主题都很明显，人物形象的处理也并不刻板。