黑暗中的音乐(1948)

所有的猫在黑暗中都是灰的，所有人在黑暗中都是盲的。 开头越来越伯格曼风格：濒临死亡时的超现实梦境，对寂静黑暗的极度恐惧。音乐的舞蹈，爱欲的向往，最终得到灵魂的释放。 对光线的使用惟妙惟肖，单单黑白两色也可以调度得如此微妙。 以伯格曼日后少有涉及的社会现象为主题，却发现也是女性的觉醒

地狱之旅，放大的眼睛，鱼，浓雾中的沼泽，表现主义式的“还魂”（退化），在影片之中，失去视觉的Begnet不得不回到孩童时代重新成长，重新获得主体性，与男性权威。 如何在电影中表现盲人的知觉？伯格曼在《黑暗中的音乐》给出两种不同的方式，取代触觉的视觉，以及过于灵敏的听觉。 音乐是某种超验性的拯救，出现于教堂的管风琴之中，即使Begnet并不是教徒，如同前半部分的触觉，在影片的后半部分，视觉曾经变得不重要，此时，关键的信息完全诉诸听觉，影片的声音模仿着一个没有视力的，听觉异常灵敏的盲人，当Begnet在餐厅弹奏钢琴时，杂音一度盖过了乐音。 触觉的回归，妻子形象的Ingrid，而不是母亲。

伯格曼在这部电影之前已经在剧院上演了他自己的戏剧《白天结束得早》、《为了让我害怕》，而他创作的电影剧本也交给了居斯塔夫•莫兰德进行拍摄。《黑暗中的音乐》一片十分感人，在瑞典获得了成功。影片忠于前几部电影的美学风格，在失明的象征意义的强调下，创造出一种不乏意味的电影拍摄方法。

做一件事情，没有人回应你，你还做不做？这就是宗教在讨论和解决的问题。眼睛瞎了，世界一片黑暗，你还爱不爱？作为一个爱无能患者，伯格曼时刻做着被爱的准备。与身处情感漩涡之中的《渴》不同，他拍这部作品时显然在谈恋爱，上帝又安排了一位天使在他的身边，圣洁的《处女泉》瞬间冲走了他所有的恐惧和焦虑。于是，一个走投无路深陷绝望泥沼的艺术家通过《爱欲之港》重拾信心，再次看到了艺术之光。然而爱情来了又走，男主角随后陷入到一场无安全保障的债务危机当中。影片后部分明显是在展现人在实现自我价值的同时，剩余价值也在遭遇他人窃取的这种劳工与雇主之间的矛盾。在「蜉蝣撼树」的时代，希望每一个人都能透过现实把自己作为方法，当然，不建议把利己主义和逃避现实主义作为方法。但愿人人都能依凭《黑暗中的音乐》找到内心的《喜悦》与平和。

伯格曼第四部。梦境。此后影片中很难见到的阶级叙述，以及基本不再出现的对“社会问题”的关注（盲人学校）。夜间的雾气，后来被伍迪艾伦在[夜与雾]中精确地模仿。剪辑中比较注意绕开“视线剪辑”。对粗鲁的下层人民的表现大约是从他师父斯约斯特罗姆那儿来的？

oh my，这少女心：脸上的雀斑能否摸到，新的肥皂味道，顺手敲下的盲文，侧面吮住手指…持续性堕入黑暗，间歇性触摸光明，黑暗所带来的天启能否续命？只有圣母可以救赎落难的耶稣，一记重拳砸在了普通人身上，敏感脆弱多疑随黑暗离去，所有苦难的考验都成了宝藏…

3.5星！眼睛的大特写、敲打铁块声、泥潭、金鱼、女性、水，陷入现实、绝望与黑暗之中。探索盲人视角，强化触觉与对声音的敏感，影像上避免正反打，避免对话剪辑时人物间视线上的对视交汇。

1.皆言不似伯格曼，难不成非要有个伯格曼模式。2.我在此寻见了《失明症漫记》的最诗意表达。3.超现实梦境：漩涡、鱼缸、潮水。4.痛苦和遭遇皆为上帝计划。5.镜中人：少女与老妇。6.盲行于雾蒙蒙夜幕，衍生黑色电影氛围。7.终以爱为光明去化解黑暗，太积极鸟。

Bergman早期作品，有浓厚的社会现实意义，盲人青年的社会遭遇与偏见仿佛在看De Sica，唯有开头极具表现象征主义的镜头，可见未来梦幻手法的初声。

3.5星，故事倒是一般的，但是很多地方拍不错，明显看到了伯格曼当时的成长。像昏迷时的梦境，房间的打斗，对盲人社区展现，被火车追逐，都是拍的很赞的地方。

被社会抛弃的人/ 存在阶级差异的男女（可能是前后倒置）/ 不被教会（世俗）认可的爱/ 逃亡/ 开头的坠落 巨眼捶打 地狱泥沼手金鱼裸女水池开始走向意识流

“所有的猫在夜晚都是灰色的”，所有的爱在苦难面前总是备受锤炼的。以超现实梦境开篇，恐惧映衬现实，置身泥沼一如身心遭遇的羁缚，雾气笼罩的夜景又似迷惘未来的困惑。伯格曼让主人公在经历长期的肉体煎熬之后，以真挚恋情的唤回实现精神的自我复苏；对社会问题的关注和讨论仅存在于风格尚未成形的早期作品。|少女&老妇同置一镜的时空瞬息感。（7.5/10）