游戏规则(1939)

80年前的长镜头群戏尽显功力，法国上流社会的生活真是“贵圈好乱”，后半程的爆发相当精彩，当然你得先忍受前面半小时的沉闷。

话唠，典型的法国风格。病态疯狂无逻辑，更像意大利或塞尔维亚电影。群戏长镜头景深调度太牛了，三十年代竟然可以拍出这样的电影，让人惊叹。

让·雷诺阿 通过这部经典作品在形式和内容是达到了一种平衡。影片在一种非常轻松的气氛中反映了法国上流阶级的生活百态，并讽刺了社会阶层的社会习俗和生活方式，这是电影界最伟大的杰作之一

诗意精美的画面，残酷而又现实的内核。上层社会物欲横流夜夜笙歌，下层人物哪怕是全民英雄的飞行员进入其中只是这群人眼中的玩物和牺牲品。雷诺阿精致的布光与平稳华丽的长镜头穿堂入室还原了上流社会的富丽堂皇 法国诗意现实主义顶峰之作。

10/10。与Orson Welles的静态深焦镜头构图不同，此电影多动态深焦镜头。镜头不断在一堆人之间晃来晃去，营造了一种活跃的气氛；同时，每个镜头又因为深焦镜头包含了大量信息，从而更加大了法国上流社会喧嚣的荒诞。感觉Orson Welles应该参考过这片

在法国诗意现实主义电影当中，马塞尔·卡尔内的《雾码头》通过阴暗潮湿的街道、夜晚浓郁的雾气和灰暗的摄影营造出了诗意现实主义电影的典型环境，而《天色破晓》当中焦虑地等待着毁灭来临的让·迦本则成为了诗意现实主义电影的终极主角，但马塞尔的影片所聚焦的从来都是个体，阶级、民族等概念在其影片当中基本没有涉及到，而让·雷诺阿早期的影片如《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》等片虽然也呈现个体的毁灭与死亡，但在其最为杰出的作品《大幻影》《游戏规则》当中，雷诺阿不再描绘个体行为，逐渐成熟的景深镜头、长镜头和流畅的移动摄影让雷诺阿作品当中的群像描绘十分出彩，人物之间复杂的情感纠葛在客观冷静的摄影机镜头下被逐一抽丝剥茧，贵族的没落、阶级的隔阂、上层社会的虚伪被表现得极其准确，诗意现实，不再局限于个体，真正地成为了现实

#第一部让·雷诺阿#法国战前的贵族浮世绘，超强室内群戏调度，运镜玩出花儿了，节奏把控很好，后半段全程高能，舞台剧化的形体表演与密集对白执行下来行云流水。猎场与聚会两个场景形成一种对位，都是游戏，枪也都被使用，都有生命被夺取，僭越规则者之于聚会就像鸟兽之于猎场，被捕猎与被误杀，死亡无足轻重，都是贵族的玩乐时光。

喜剧变悲剧再变悬疑，这部电影是让我吃完了火锅难受的胃变得宽慰（？）的电影。虽然是黑白的看不大清楚，但是那个时候法国的家具、装饰、人们的服饰生活、活动、音乐都可见一斑了。关于安德烈追求克里斯汀的爱情故事，就像他是个飞行员这样的隐喻，天真幼稚的人才能无所无谓地横渡大西洋，意外的枪杀——飞蛾扑火一样的生命，死前呼唤你的名字——克里斯汀…

闹剧形式表现悲剧，高雅与轻佻并存。精彩的场面调度赋予场景讽刺性与戏剧性。刻画20世纪30年代法国上流社会的生活，展现贵族世界的道德观及其虚伪性，友善热情的宴会下暗潮涌动。结构之精巧在于克里斯汀与女仆两人感情生活的并行相映，多个人物之间的矛盾冲突在两个小时里既安排得圆润，又表现得丰满，双线各自发展又交错，最后到聚会时一并爆发，两对男人虽然来自不同阶级，但走向却相当一致，由争斗到相互理解，结尾的安排绝妙，阴差阳错中，两线缝合以收束故事，精准又饱满。

《大幻灭》里淡化情节的手法在《游戏规则》中一样可以看到。是真实的，每个角色遵守自己的规则而做出的动作。或许滑稽，或许巧合，但确实平行之内环环相扣。

导演让·雷诺阿是画家雷诺阿的儿子，此人几乎开启了法国电影的“全盛时代”。这部《游戏规则》讲男女之间的关系，观念之现代，放到现在都令人惊诧。不愧是大师！

一流的电影靠几个景深+大场景调度出彩 《游戏规则》120分钟全在调度这些，能让我说什么？能让我说什么！！！ top10名单必有一席