米克的近路(2010)

在西部片的图像里质疑美国西部神话的权力结构。米克口中制造混乱的女人，危险的印第安人以及圣经，三者引领目的地方向，但结果保留。凯莉·雷查德的电影美学独立封闭自洽，请三大电影节像对达内，锡兰那样尽快褒奖吧。

看傻，结尾神了。侯孝贤拍过《南国，再见南国》完成对于黑帮神话的祛魅性展现；伊斯特伍德拍过《不可饶恕》解构西部片曾经的英雄主义，被誉为西部片完结之作。雷查德绝对比伊（他西部元素还是很足，为财伸张正义、救女人、妓女等等）走得远，《米克的近路》之于西部片，犹如《南国，再见南国》之于黑帮片。更棒的是，雷在用性别叙事差异解构西部故事，可以说她是反西部精神和西部神话的，但这更可能是美国西进运动中最普遍的大多数人的生活，拖家带口，水源危机，孤立无援，对于印地安人的复杂心理，宗教信仰的支撑给人以信念，及其日常的西部生活。女性的包容性，因为曾经被这个印第安人放过一马，也是出于宗教信仰和生存困境，她选择相信他。最妙的是结尾，女性的信任和包容会导向水还是血？导演可能考虑到历史真实性即印第安人是否可信，而选择留白

希望有机会推荐给最想跟的导师。侯拍过《南国，再见南国》完成对黑帮神话的祛魅性展现；伊斯特伍德拍过《不可饶恕》解构西部片曾经的英雄主义，被誉为西部片完结之作。雷绝对比伊（他西部元素还是很足，为财伸张正义、救女人、妓女等等）走得远，《米克的近路》之于西部片，犹如《南国，再见南国》之于黑帮片。更棒的是，雷在用性别叙事差异解构西部故事，可以说她是反西部精神和西部神话的。但这更可能是美国西进运动中最普遍的大多数人的生活，拖家带口，水源危机，孤立无援，对于印第安人的复杂心理，宗教信仰的支撑给人以信念，极其日常的西部生活。女性的包容性，因为曾经被这个印第安人放过一马，也是出于宗教信仰和生存困境，她选择相信他。最妙的是结尾，女性的信任和包容会导向水还是血？导演可能考虑历史真实性即印第安人是否可信，而选择留白

A-。捕捉每一份微弱的音效组成系统，在缓慢的节奏中声音是最快的流动元素。于沐浴自然光线中逐渐迷失，所有行为/事物的矛盾属性随时间流逝愈加增强，并在结尾的神秘树上达到极致-希望与绝望。即将“迎来”的是一湖流水或是一场死亡仍是未知，但米克的这条近路已至尽头却是事实。

凯莉·雷查德的电影非常不好归类，就连“反西部片”这个标签都显得很不恰当，尽管《米克的近路》里的确有明显反类型的元素，尤其是她的女性话语。她的现实主义是如此成功，以致取消了所有类型和寓言的嫌疑，尽管电影简明的三角关系是有着明确寓言性的。就这样，她成功地用一部小到极致地电影包含了整个宏大的生活和历史。女主角的现代性则是电影的真正推动力。

雷查德式的西部片！简直叫人爱不过来。女性化的镜头细腻写实，极简的大舞台上不放过一丝刻画人物的机会。她最善于用拉长舒缓的步调讲好一个故事，戏剧高潮凝结在最后一瞬。而结局的不可知正是这个大陆上永远消失的原住民的声音，你永远无法知道他们诉说的是什么，将带你去向何方。米克的近路既是迷路也是死路，只有当他不再挡路，故事才有可能转向终点未知的旅程

4.5。自然光摄影非常美。三个美国家庭被剥去前史扔进这片西部荒漠，人为制造了与原住民的对等性，从而让语言 生活习性以及宗教信仰产生了更奇妙的对撞。女性持枪并最终主导局面的形象，让电影具备了反西部类型片属性。

雷查德的片子总让我觉得是在讲，人们总以为他们在做什么（通常是正确的，积极的），但其实并不是，但他们实际在做什么，却谁也说不清楚，感觉永远走在一条看起来充满希望阳光普照但其实很幽微的路——这是我自己对美国生活很核心的一个体验，所以雷查德还是非常essential的美国导演啊。学了电影之后再不敢列十佳的我，回望这十年，也列了个十年十佳，列的过程发现了很多十年里有趣的趋势与变化，配合我自己的横冲直撞的这个decade，太有意思了，待我整理整理。

200216 【B】沿袭了前作[昨日欢愉]中精神漫游的主题。而在[米克的近路]中展现了一种对西部历史进程一片段的真空，建构出其想象中荒蛮却极度平静的秩序感——空旷的荒漠被抹除“传统”中蕴含的可能性，无戏剧性亦无暴力冲突，如此对西部片反类型化的处理即是对西部物理时间长度的强化，人物漫游之疲态亦随时间及其秩序的硬质化而被呈现为隔绝，在漫游中逐渐浮现为精神的迷失，一种内在的关于“缺失”的冲突，并借此构成了某种不具历史性的却能感知西部原始之力的凝视本源。

一部为基督教/美国精神在印第安的土地上获得合法性的电影，是作为x代移民为确认自身的表达，切入点很小，但导演野心很大，表达的也充分，目前Reichardt 的最佳。最后一组镜头颇具大师风范！厉害

蛮难入戏的雷查德作品。整个故事更像是跟着他们经历一场长时间灾难式的磨炼，就仿佛是当年美国探索西部那样。整部作品都有这方面映射。 雷查德式讲述的慢也成为这片发展的快，毕竟电影是多日生活的浓缩和提炼，影片提炼出这段旅程颇为关键性内容发展来进行讲述，即便形成一种慢速的推进，就如他们走路一样，形成一种影像运动和电影运用双重合拍的效果。这是雷查德电影的魅力。 这片更大提升在于人物设计以及人物画面设计上。声音成为运动频率的另一种呈现方式，这些声音都成为整个旅途里不可或缺的要素。结合美国社会情况，这层声音能代表的意思非常非常多。女性反对声音也不要忘记，是她拿着枪提出质疑的。 当然，除了指责，影像上的呈现和影像构造再次提炼出来。结尾女主和印第安人对视那里，利用环境物融合人物，表达出复杂情感，非常巧妙。

雷查德总是善于运用一些不起眼的细节在她的电影空间里建立起一种时空上的关联。例如《昨日欢愉》中男性间的情谊在《第一头牛》里也得到了细致的展现，而发现其尸骨的「后人」又与《温蒂与露西》有着诸多相似之处。若问哪部电影能够与本片相提并论，我会拿出《血色将至》来与这部聚焦能源危机且女性话语吃重的杰作进行对标。我们可以毫不费力地发现，男女在信仰上的南辕北辙。男性在乎的是油田，女性关心的是水源，二者谁能让人类在荒芜的沙漠里生存和延续下去显而易见。保罗达诺的加盟某种程度上为这部后现代社会寓言增添了可解读空间。他在那部电影里也曾是一位虔诚的农民，后来成了靠着出卖土地发迹的神父。从此，异教徒也嗅到了现代性的味道。人类历史和命运的来龙去脉就这样在《米克的近路》上愈发清晰，这时我们不妨再想想《关于无尽》的最后一幕。