月吟(1990)

最后一场戏里，镜头从空白的幕布转到银白色的巨大月亮，这一幕交代得很有意思。对于费里尼来说，月亮在这里不光在内涵上，而且在形态上就和电影幕布划了等号。而费里尼是电影的造梦者，月亮承载了他方方面面的梦想，于是他在电影里拍摄了人们方方面面的梦想。只不过到了最后一刻，月亮上还是浮现出了一张广告脸。梦想的幕布上播放的不再是电影，而是电视——广告是电视的产物。费里尼一贯地保持着对电视的焦虑，他将自己对社会、文化和人们精神世界的所有担忧都抽象为了电视机，并且用尽各种荒诞来表现这种“广告”社会的浮躁。仍然是熟悉的风格和喧闹的场面，只不过对于镜头下的种种，晚年的费里尼已经不再像《爱情神话》和《女人城》里那么激烈，剩下的只有担忧和无奈。

萨维尼的月亮低语是一种永远值得追寻浪漫；贡纳利亚医生的月亮照尽世间的痛苦，照出死亡的影子；富人们的月亮仅仅是月亮；穷人们的月亮就像遥不可及的信仰，虚假又沉默。故事切入得很奇怪，费里尼并没有很好的拉出萨维尼的身份，所以一直看的头晕。贡纳利亚医生这个角色很难不让人联想到伯格曼。罗伯托贝尼尼第一次接受了匹诺曹这个身份，这么一看他后来拍《木偶奇遇记》以及饰演新版《匹诺曹》里的爷爷，都是在对费里尼的反复致敬。费里尼的最后一部电影，整体挺混乱的，但大概也是他书里所说的，当他失去自信就会生病。《月吟》的失败或许对他造成了不少影响，于是之后他再无作品，直到三年后去世。

之所以说这个片子有着所有绝笔之作同样的悲凉，是因为片中有一种对于在电视创造的视听时代，没有人愿意倾听心灵之声的感伤。不知道费里尼晚年时有着什么样的心态，但艺术电影以及所有艺术形式的衰落，在这个工业化快餐化的时代，似乎已经是一种必然的趋势。不像《里斯本物语》中文德斯对于影像局限性的绝望，一个自信且成熟的电影大师，可以利用电影本身受到的限制，但却无法对抗这个时代。这是另一种对电影以及艺术的感叹。

#费里尼后期作品，同舞国一样表达一些对后现代的看法我们随着伊万（罗伯特贝尼尼）认识一群有趣的人又看到怪诞的人在这一遭旅行中双簧管的音乐能撼动家具，月亮的音乐撼动地球上的人而月亮千百年就在此，变得是人们费里尼既能展现过去意大利的风情也能展示当代的问题（在他看来）作为遗作，贝尼尼结过来还是不错的能看到很多过去电影的影子（做爱时的卡萨诺瓦等等）现实和回忆没什么分别我的回忆里从此多了部《月吟》

「费神」的遗作，追了这么久，个人觉得，如果把「访谈录」或者「舞国」作为最后一部，更佳，当然这是导演的选择，最近在看解析他的书，导演没有孩子，却把每部作品当作自己的孩子，所以要尊重导演的选择！虽然这部遗作传达了什么依旧费解，但营造出的末世气氛，依旧感人，况且男主是《美丽人生》里的那一位，他能有什么坏心眼呢？他是个能给人带来快乐的好人呀??。

我没理解，但我很喜欢。因为导演说‘理解的人才可悲呢！’现代社会里，姑娘们不再需要水晶鞋，因为人人都是美丽自信的女人。没人再跳华尔兹，听小提琴，年轻人在蹦迪，在听DJ，周遭一切都乱糟糟，闹哄哄，听不到自然的声音。天堂真的存在吗？月亮真的能听到你的声音吗？贝尼尼有点可爱。

无聊下重看了一遍………费里尼想表达的是不是艺术电影以及所有诗性的瞬间在新世纪下都会消失呢？我反正是这么认为的，费里尼和我观点应该是一致的。费里尼确实是用写诗的方法拍电影，他不会和你谈大道理，只会和你轻松的聊天。这就是所谓的二两拨千斤吧，我永远支持费里尼。

根据卡瓦左尼的小说《怪人们的月亮》改编，是一部浪漫而又带有世纪末颓废味道的作品。深刻揭示了当代意大利社会生活的荒谬，以及它走向衰落和解体的征兆，片中喜剧天才罗伯特·贝尼尼（《美丽人生》的导演和主演）表现出惊人的演技。本片费里尼最后一部电影！

7.4费里尼马戏团徽章终于拿到了其实是按年份来补的电影心目中最好的居然是浪荡儿八部半好像不对我的胃口 丝毫没感觉费的电影前期必定宗教加持后期必定歌舞加持电影给人的感觉就是美但是好多电影的剧情真的很难讲不过 总算是大概补完了大师的电影

弗好看。虽说拉丁语系作品不能看德译，此非配音故。费里尼开局时有四星半近五星，到卡比利亚、甜蜜生活超越巅峰。八又二分之一分水，此后总体三星半四星封顶。贝尼尼这一类的形象，对我的审美来说?? 也可能是期待值作怪，毕竟月吟篇名还是很美的。

一向最爱热闹和喧哗的费里尼，却在人生最后一部作品里致敬了寂静。仿佛冥冥之中预示着所有缤纷的色彩、华丽的舞步、欢快的管弦乐……都渐渐散去，最终归于沉寂。Addio, 梦想家。Addio, 马戏团。Addio, 费里尼。Addio!

人到中年却仍保有一颗赤子之心的萨维尼拼命地想要倾听月亮的声音，但是他听到的是一群偷窥男子的欢呼声、蓦地里配音的呻吟声以及沙沙的台风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后月亮仍然平安无事地高挂天上……