浪荡儿(1953)

#siff 是每日沾花惹草叫浪荡，还是离乡独闯叫浪荡，浪荡儿大概就是每个小镇 每个时代 每个城市都会存在的那些人..再次感叹意大利的审美，每件大衣，每件西装都是如此decent

选择以莫拉多的视角去观察这些浪荡儿厮混的时日，无疑是本片最突出的笔法。问题之所以终日缠绕着这些人，不是外部环境多不堪，而是这些人本性就是如此。莫拉多的离开，是看透了自我本就不是这类浪荡儿。费里尼如果对这些浪荡儿塑造得更狠辣一些，影片气质会全方位抬升。莫拉多与圭多的交集很是有趣。

可算是不好睡了！果然还是早期的有剧情呀！很像意大利版《风柜来的人》，只是这些人岁数太大了还这么闹腾没个正型儿！里面的女演员都好漂亮！第一次标记完“看过”豆瓣显示是我看过的第800部剧情片。 ??费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映 4K修复版 Federico Fellini 第二场 资料馆1号厅 装修弄的昨晚开始可以走正门儿了！75%开放售罄

本片主角刻画在于浪荡的男性，浪荡儿始终是浪荡儿那没什么好说的，要说的就是这几个里头唯一成家的浮士德。浮士德有从浪荡儿变更到家庭角色上来吗？直到片尾，都是女性牺牲自我成全大局的设定，丈夫花心难改的问题仍旧在，并且结尾是以浮士德的调侃而结束夫妻责任关系的探讨。这种看似喜剧的手法来回避核心问题让主题仅仅停留在描绘浪荡公子的线条上。最后摩拉多走出小镇意味着什么根本不是重点，因为他身上并没有携带两性关系和责任，他始终是一个人。

爱费里尼的理由，都能在《浪荡儿》里找到；留存荒唐世间的浪荡你我，哪个不会在看到最无辜的那个他终于无因离开的一刻泪流满面呢？

我喜欢意大利新现实主义的一点就是 明明拍的是日常和凡人 因而有着扑面而来的清新和亲切气息 因为导演的审美和创造力 因而营造了浓浓诗意 让人想起自己的平凡而琐碎的日常也许也潜藏着如此诗意 费里尼简直自恋到丧心病狂 安排了五个流氓当自己的分身 甚至还要安排一个软萌幼齿的正太当最后一个化身 正如八部半中他把这辈子最爱的女人都安排到自己幻想中的后宫里 在浪荡儿里他把恋恋不舍的自己的过去安排在了自己梦想中的家乡 浪荡在深夜的街头 浪荡在阴冷的海滩 浪荡在结束了的狂欢节 尤为难得的是 费里尼作为一个满嘴谎言荷尔蒙到处发散的流氓浪荡儿 总是忍不住用欲望的眼光凝视女性 但他又能以女性为出发点观察到女性的艰难处境 甚至仰视女性的人格和价值 @中国电影资料馆

费里尼是讲故事讲的很好，当然拍电影也贼棒，描绘了那个年代的意大利年轻人的状态，“流动性”“不稳当”在20世纪已经成为一个很重要的社会现象，年轻人要离开，游手好闲，做一些看起来荒唐离谱的事(老板娘也不放过)，要浪荡，最后谁又真正默默离开了?9.3

很多男人心里都住着“浪荡儿”吧，真希望像桑德拉一样的女性也能多一点不羁。十分理解她从电影院出来时突如其来的感伤和哭泣，因为人很难改变。浪荡儿就是用与时代和年龄不相符的不成熟，换取一些自以为的、自我定义的自由。希望世界能少一些没有与年龄匹配的社会属性，少一些肆意让自己丢失起码的责任感、道德感的人。

电影资料馆费里尼回顾第二场。费里尼的虚无，是建立在强大的剧作基础上的，而他一贯的幽默和时刻充盈的音乐，也是为着欢腾之后的泪眼婆娑。浪荡儿之所以浪荡，并不是因为没有家，而是遗忘了家的存在。结尾的“圭多”，也是一种自我投射吗？

20.10.17 资料馆 将近两个小时的电影竟然给我带来了看一部大长片的观感。看完以后神经有点紧绷，就直接照着浪荡儿开始了三小时的浪荡之旅。说实在的，就这么晃荡在街上什么都不想，什么都不必理会的感觉，真的可以让人日复一日，年复一年。 莫拉多的“觉醒”无疑是结束这部影片的最好方式，这种撕破这平静聊赖的生活，去面对人生应该有的风浪和刺激的行为像是对生活无声的反抗，也是一个普通人在反抗生活过程中的付出成本最低的一种方式了。结局的处理，至少让影片不再虚无，毕竟再欢乐的狂欢，也总有结束的那一天。 不过，浪荡儿始终只会是浪荡儿，莫拉多离开以后，他的日子会变成什么样子呢？ BTW，目前看的两部费里尼的片子，都给我一种很强的自传感，费里尼，你可太神了。

几个浪荡儿多线叙事，但主要是浮士德为线索。但太生气了，为什么费里尼这么喜欢拍渣男！浮士德总是调戏不同的女性，虽然最后追妻火葬场，一脸“好男人悲伤”，但一点也不让人同情。反而哥哥走的时候，火车离开，像是与几个浪荡儿卧室的告别很感伤。姐姐和弟弟那个也挺心疼，那么爱自己的妈妈，跟姐姐说，你要是让妈妈流泪，我……写戏剧的小伙子也挺让人佩服，充满激情。但有一处不太清楚原因，著名演员下到海岸线，他迟迟不肯，演员开玩笑问他“你难道怕我吗？”，他就跑走了。浮士德和哥哥卖天使，来2个修道院，都被拒绝。带有一点神性的色彩（浪荡儿偷窃，上帝不会接受）。哥哥最后离开有点出乎意料。不过人最终一定会追寻自己的内心，不是吗？

费里尼早期作品，第一部引起国际关注的作品，也由此引出来后面真正的杰作《大路》和《卡比利亚之夜》。电影拍摄时，意大利新现实主义因为《罗马，不设防的城市》（1945）和《偷自行车的人》（1948）刚刚兴起，但33岁的费里尼在“现实”这个概念里已经捕捉到更深的东西 --- 反故事。与早期现实主义电影不同，《浪荡儿》是没有核心故事线的，它表现的是几个人的生存状态。这种群像化的状态刻画影响了后世无数电影，在《美国往事》、《盗亦有道》、《牯岭街》和《阳光灿烂》里，我们都能找到费里尼镜头下的那“五个流氓” --- 这就是天才的电影人凭某种直觉踩上了未来的一个点，不自知中就影响了后世几十年。