侧颜(2019)

深田晃司在日本中年导演里属于特立独行的存在，虽然视听体系都根植于本土，但其电影中所染发的那种冷漠的气质，却与主流环境大相径庭。《侧颜》开篇提出悬疑概念，但随着情节的推进，影片终究回落到人物内心。但就本片而言，悬疑的起始并不足以引人入胜，随后的人物动作又太过沉溺于个人意识形态之中。在现实与虚幻的空间中穿行，导演完全丢失了戏剧本身的张力和节奏。这种或许自我意志的作者表达，也就必然带来观众对人物代入和事件理解的隔阂。

深田晃司这部《侧颜》真的太好了，我们在这里又重新找回了女性，在这凝视大他者和自我本身，在无限地垂死边缘唤回自己那（电影结尾部分）沉默地，永恒地对峙时刻，我们又找回了女性。市子小姐究竟要什么？也许答案就在布朗肖那里：“最终这异常强大的力量，这不可能被任何事物摧毁的力量，将使我们遭受或许是无边的不幸，但若果真如此，我愿承担起这不幸，并为此感到无边的快乐。我会永无休止地对那个念头说，“来”，而它永远都在那里。”

深田晃司的镜头抓住的是最日本的那一面。人物的行动被束缚在道德伦理的主观性中，其中模糊的界限也似人与兽存在主义式的差别，人类做出本能的行动，却要掩饰它，并因它羞愧。这是日本文化中深入日常的困扰，为礼仪献祭，精神稳固却被吞噬。

4.5。深田晃司导演大师气象之作，构图、机位和调度准确而又克制，临近结尾搬家阁楼上甩出的空镜头制造出的压抑甚至是诡异的氛围，将女主角完全置于社会暴力和情感暴力的底层，一朝为狗，终身为狗，永不得翻身。真利子哲也、滨口龙介和深田晃司这才是日本电影的未来。

市子和基子的夜晚对话那场戏很妙，基子的脸在背光下一片黑暗，看不清表情，像极了对后续一切的隐喻……不过我好像理解得太浅了，为什么要用“侧颜”做片名呢？

经典文艺片，内核也是命运无时无刻不在玩弄着世人，你无法看清前路，就像只看到侧颜，你无法认清一个人一样。我承认从文艺片的角度来看，这是一部佳作，但2小时的时长，让我有点坐不住。

侧颜暗指我们看待他人时总是只能看到一面，而人物总是多面的、复杂的。几处空间的正反打，也暗指事物的对立性。剧本精心雕琢，孤独、隔阂、玷污、清洁的隐喻串起故事线。加害者与受害者，乃至牵扯进来的第三方，流动而时常变化，无法界定。

交流传达、爱与恨是深田晃司永恒的主题，这种课题虚一点比较好看，感情都集中到一个人身上就需要更多铺垫，而 河畔的朔子 这种多人物配合此类主题就显得合理。工作、媒体、亲近的人满满崩坏的感觉，在日本剧情里并不少见；但此片还是玩出了自己的花样，对于“不同人之间说不同的话”，比如基子对男友说老人已经去世了，反映了个人期望的设定，然而结果与决心的大小无关，严重性与清白与否无关，这种混沌感还挺清晰的。其实深田晃司每次核心都想得很清楚，但戏剧点上再自然一些，就会更接近大师一步了

有点日版《卡罗尔》的感觉 深田晃司善于用一个突发事件打破日常的无聊 然后再像收拾打碎花瓶的碎片那样一点点归拢情绪 正如本片 一些本来相安无事的人 只有一些暗涌的欲望一如常人 却在极端事件的侵入下令暗藏的欲望先后迸发 由爱生恨 由恨通爱 两名女性隐藏的感情在最后的喇叭长鸣中释怀 还是深田晃司的诗意 不过影片也继承一贯深田晃司的压抑气质 从角色到拍摄的压抑 也是见文如见人 深田晃司恐怕永远不会拍一部所有人都喜欢的电影 但有他特定的欣赏群体足矣

19年十佳之选，女主角似给人幽魂式的飘荡之感。前半程的闲话家常，与后半段的波诡云谲，两段时空的对接、孤独梦境的交错，变相地达成了真实自我的暗示与心底兽性的释放。“侧颜”不单是虚无冷冽的，加之身份的倒错与沉默的凝视，使整部片子竟有了些许黑泽清式的阴森诡异神秘之感。

看完一直在思考怎么总结深田晃司的风格，虽然只看过这部和《临渊而立》，但能感觉到导演的作品里有我喜欢的东西。不过总有一点奇怪的感觉，就像是流动的水在某个地方被截断了一样，这个被截断的东西不是情感，而是一种不停回溯的东西。可能需要更多地思考来表达这个感受……说回影片，克制和冷静的镜头大概是导演的风格之一了，其中有一个看画的片段，倒是可以和《夜以继日》做对比，一下就能看出两位导演的不同。从某个角度来说更喜欢《临渊而立》的上限，但这部完成度更好，不露声色地完成了导演的野心，最后那场则是在110分钟铺垫后的高潮戏，就很……舒服到让人觉得是不是刻意了。总而言之1980年的深田晃司、1978年的滨口龙介和1981年的真利子哲也大概就是日本当代中青年导演里的佼佼者了。

亲密关系的脆弱与日常生活的危险在某个点上是共通的，深田晃司的电影以略显诡异的影像风格揭示了这个经常被人们忽视的关系，厉害?