盗日者(1979)

《盗日者》：假设我拥有足以摧毁一个城市的能量，我会提什么要求？这是给每个人的一个命题，也许你说这不可能，但是已然有人已经拥有过。盗日者，盗的了太阳，却盗不来人心，人心是比太阳还要热烈的东西，是比太阳还要复杂的东西。

人生本就是无意义的，所以才要干些有意义的事。《盗日者》日本电影百年百佳排十三，故事荒诞癫狂道理真实，只有手中有料，才能对抗政府。＂城市已死，杀死这些死人不算犯罪。＂这台词真经典，也想造个原子弹，和这个世界谈谈……

又名原子弹男孩想要看滚石/前半片段制造原子弹有几分实验电影的孩子气又夹杂几分纪录片的学究气/可惜后半走向平庸盗日者已经不为那些人民平凡简单的理想发号施令转而和无政府主义公知情人冲向悬崖/死前升天盗日者做了一个永远依靠手中太阳的西西弗愉悦神话幻梦/

盗日者.The.Man.Who.Stole.the.Sun.1979.D9.MiniSD-TLF 这只沙雕真是动手小能手 一颗A弹轻松搞定 另外反社会人格凸显的也好强势

8.3 盗日者必自焚，何况他还是个虚无主义者，往漫画感塑造电影气质，直指一些时代的癫张，很好看。前半段多是男主一个人造原子弹，却也不无聊，毕竟此时的目的就是造出原子弹，造完后，主角反而陷入空虚中，这时候情节可以有无数发展，结果只搞警匪大片就略微有点不够意思了，前一代日本新浪潮电影青年的迷茫稍微源自理想的破灭，这一代则似乎根本不存在理想。本以为老师和警官能有什么暗涌火花，没想到还是简单地搞对立，菅原文太也太硬了，也不知道是原子弹难造还是他难死。

荒诞，与新浪潮运动的余波。50年代的核恐惧之创伤在长谷川的镜下成为了虚无时代的狂欢，也是向这个世界对抗的筹码。反讽的是，《盗日者》是一部东宝出品的类型影片，反邦德的英雄不仅属于追逐，潜入的固有桥段，更属于在城市漫步，寻求一个随机的目标的幽灵，或者仅仅在于反叛本身的行动，属于那些企图徒手推倒大厦的人，更属于《铁臂阿童木》与《君之代》并置的1970s。城户的三个诉求来自于日常幻象本身。“请持续转播帮球赛，不然我就引爆原子弹”。是日常幻象进入“政治”视域的唯一方式。 而《盗》最终意义上的荒诞，在于它对于新浪潮“青春残酷物语”的终结，在行动之后，叙事不断余剩，然后以此类推，返回现实空间是终极意义上的命运之荒诞，最终降临在荒诞英雄的厄运不再是死亡，而是被满足的欲望。回归日常空间的杀伤力不亚于一次原爆。

兼具《出租车司机》的虚无，又有70年代日本赤军等无政府主义，消费主义，日本官僚体制的控诉，更有自由思想解放，原子社会的表现，“拿着一颗微型原子弹却不知道要干嘛”，体制无法战胜自己，能救自己的也只有自己走向毁灭。

开始理解为什么塔可夫斯基在拍摄《索拉里斯》的未来城市桥段时执意选在日本：石屎森林、深蓝的视野、让人不适的运镜，上个世纪六七十年代的日本正符合塔可夫斯基对未来的观望：压抑沉闷与绝望

日本人对核武的态度，想拥有又想拒绝。 对政府的一种态度，是想得到保护又对其厌恶。这种提倡自由却又破坏秩序的主张是让我厌恶的。菅原文太做为一名不完美的保护者，最后以拷上手铐走向死亡，让我难受。这就是东西混沌的日本思嘲。我更愿意相信导演是对这种现象一种讽刺。以及八十年代的元素和citypop，让我更爱那个经典的时代。

无意义的荒诞感，作为爆破意象的泡泡糖/太阳/日本国旗/原子弹试图爆炸却最终没能爆炸，在计时器中走向未知。中间“某乐队因为成员是瘾君子所以不能来日本演出”这个剧情怎么这么熟悉呢？(不是我diiv吗)男主这种长发带个墨镜还特别嬉皮的真的是我的菜，电台女主播我也好可哦。后半段夸张化风格和imbd伙伴们一起看特别欢乐，开心开心

大学教师自制原子弹，拿着原子弹要求政府把电视台黄金档让出来直播棒球赛，前半段研究核武器有理有据，后半段挥洒自如开始写意，整个电影都渗透着日本国民对核武器的恐惧心理，男主和女主抵死的浪漫又让电影显得格外荒诞。 “我手上拥有一个核弹，可以威胁政府为我做任何事情，可笑的是，我突然不知道想要什么。”这句台词实属经典，象征着所有日本国民对终极权力的拷问。 拎着即将爆炸的原子弹行走在东京街头是这部电影的结尾，电影黑幕，巨响传来。欢脱的故事有着沉重的命题，可称杰作。

把最后的主题推向虚无，不说别的，总是比爱要好的，这也是只有日本人才能带有的气息。看之前脑补了一个疯子对着世界歇斯底里地大喊，看完却突然感觉脑补的画面比拎着原子弹在街上就这样走的男子更加真实，还是虚无