那年我二十岁(1965)

题目就透出一去不返的感伤情绪，回忆总是有悲哀调子... 佳作。 那年我二十岁，还可以在街头跳舞，追逐她的脚步，那年已去战争多时，阴影消逝，音乐相随，那年我们读书，电影，有谈不完的话，关于人生，关于未来... 可那也是他的二十岁，他马上就要走了，去前线，去死亡。结尾谢尔盖在烛火里见到了未曾谋面的父亲，他和他年纪相仿，甚至还要年轻，却已失掉了享乐的权力... 年轻的气息，就算走在街头也赏心悦目，心情的表诉是诗的语言。 而且，并不流于形式。在欢乐之后，发现了战时遗失的粮票，才知道了艰苦的岁月... 敬酒，为土豆... 我们是二十岁，沉浸在梦里，聚会，喝酒，跳舞，而你们的梦已碎，身躯为柴，却足以照亮我们的道路。 附：看到结尾的聚会时觉得有个人像老塔，以为错觉，没想到真的是hhh

3.5那年终究是属于他们的二十岁之年。有着湿润雨落的街头、有着雪花倾泻的日子、有着激情澎湃的群舞演绎。镜头下的视角是如此的温润、柔和，在不经意的“推进”与“远去”中是时代潮涌和个人感知的交织/离合。是那逐渐浸润的迷茫，也有那份不断坚守的友谊，那段纯真怯羞的爱情...

六十年代的苏联有爵士乐，还有拔火罐。二十岁的青年人的爱情，婚姻，友情与选择，还是那个样子，社会主义与时代背景下也没有那么不同，除了他们可能大多数都失去了父亲。

【重看】时间有很多的名字，叫生，叫死，叫青春，也叫作一场梦，有时间叫作痛苦和寂寞的，还叫作忙碌和艰辛。沾满湿意的黏稠的淋漓的遗忘的记忆，明天似乎是好的，却还残着踏水而行的影。一寸芳华一寸迷惘，二十岁的风华与光影，谁也到不了故里。今天我二十岁。

二十岁的爱情困惑梦想，以及责任感的觉醒。旁白式对话很有意味，有种说与未说模棱两可的纠结，父子两辈片尾的穿越时空举杯共话，对比两代人二十岁的不同，并将责任传承。片子有着历史的厚重和时代的特征，是部艺术性蛮高的主旋律电影。近3小时并不觉得闷长，另外扇了老塔一大耳刮子的妹纸你还好么

二十岁的浪荡儿的国家是已不再变老的父辈们交给他们的。 看到结尾才意识到开场的镜头有多妙。 在这部片子里，你甚至可以看到著名导演被扇耳光。

苏联佳作，充满诗意而似水镜头，近三个小时讲述了三位好友在成长过程中所遇到的问题，有迷茫有憧憬，还有战争中死去的父亲前来指引自己。8.5

二刷，苏联片top1。反叙事在同时代欧洲不是新鲜事，但在刚刚告别斯大林同志的苏联却是前卫的突破。这次二刷后，感觉本片从阿伦雷乃的叙事探索中摄取了很多经验。与《去年在马里昂巴德》的空走廊相似，本片以“预叙”方式开场，摄影机遥望不知去哪的三个年轻人远去，又迎接他们不知从何处归来，模糊了角色的概念。以俯瞰的客观视角反复拍摄街景人车流动，又辅以人物闲谈的声画错位，淡化了电影的时间流逝；而街头的人和角色服装和对话地点季节的变化，这些矛盾的线索似乎又表明时间飞逝。这都使本片的生活化色彩倍加浓重，让人感觉看似发生了什么，又什么都没有发生。苏联青年的信仰迷失，即集体主义价值观和都市个人主义文化渗透的矛盾，正是由日常琐碎的细节不断沉淀的，电影散漫细碎的情景正是这种意识的可视化。

和@安东妮奥妮 看的x15。二刷，苏联片top1z反叙事在同时代欧洲不是新鲜事，但在刚刚告别斯大林同志的苏联却是前卫的突破。这次二刷后，感觉本片从阿伦雷乃的叙事探索中摄取了很多经验。与《去年在马里昂巴德》的空走廊相似，本片以“预叙”方式开场，摄影机遥望不知去哪的三个年轻人远去，又迎接他们不知从何处归来，模糊了角色的概念。以俯瞰的客观视角反复拍摄街景人车流动，又辅以人物闲谈的声画错位，淡化了电影的时间流逝；而街头的人和角色服装和对话地点季节的变化，这些矛盾的线索似乎又表明时间飞逝。这都使本片的生活化色彩倍加浓重，让人感觉看似发生了什么，又什么都没有发生。苏联青年的信仰迷失，即集体主义价值观和都市个人主义文化渗透的矛盾，正是由日常琐碎的细节不断沉淀的，电影散漫细碎的情景正是这种意识的可视化。

苏联版“迷茫的一代”，说白了，就是历史拐点之后那条平滑线条上的年轻人，面对成长必然的阵痛，也急欲突破浓墨重彩的父辈的信仰烙印。结尾仍令人动容，我们早已与这座城市互相成就历史。

平遥电影节打卡。虽然缺少背景知识很多地方看不明白，但是能体会到那种刚刚踏上社会的迷茫，那种对自由和美的向往。作者不疾不徐的描绘了三个苏联帝都青年的生活和心理，很喜欢这种如诗的节奏。

最初对于一代苏联人的描绘轻盈灵动，而本片也旨在讲述青春的不再，光芒流逝的悲伤。可惜后半段节奏崩塌，情节混乱，对于主角的心理转变过程以及焦虑矛盾的内心刻画亦浅尝辄止，不具有说服力。结尾处又落入意识形态的俗套宣传，也确实可惜可叹了。