圣女贞德的审判(1962)

1928年的圣女贞德蒙难记着重表现的是受难的悲惨遭遇；而这一部1962年的圣女贞德的审判，着重表现的是审判过程中的革命斗志与斗争技巧。英雄永垂不朽。以神之名行苟且之事的教会渣滓将入地狱。

客观地展现了圣女贞德审判的历史，对比德莱叶的《圣女贞德蒙难记》，可谓各有千秋。德莱叶更具悲壮的美感，而布列松更加冷静客观。通过贞德在法庭上的应答，我们钦佩于贞德卓越的才智和坚定不移的信仰；通过门洞里的眼睛，我们切身感受了贞德被囚禁的无助和压迫。布列松用不断重复的场景和镜头不断给观众以感同身受的冲击，也为最后悲壮的死亡做了铺垫，影片在情绪的最高潮中落幕。

7.0圣女贞德的宗教审判过程。历史背景已经先入为主了，没能全神贯注地关注演进和结构。总觉得在批判披着宗教外衣的政治迫害。另外表现了贞德的恐惧，胆怯，犹豫，而不是将她一味塑造成大义凛然的英雄。

圣女贞德和审判官之间的博弈，语言来回的博弈折射出的是精神上的博弈，审判官诱导性的质问都被贞德含糊其辞地对答过去了，从圣女贞德与审判官之间的交谈可以明晰这样一个事实：是公众选择了贞德成为一个被指认的宗教崇拜对象。贞德的言辞中透露出来的信息是圣洁都是公众强加给她的，而她只是善意地受领了，结果置换了一个环境，圣洁莫名就变成了罪恶。在逼迫贞德认罪的过程中，贞德不断地被心怀鬼胎的人施以诡计，暗中观察，轮流交替观察她的行动，当发现她确实没有异样，站在审判席上的旁观者终于有了异见，而后异见覆盖了其他人，他们企图使贞德承认说谎解放她，但是说谎来使自己死里逃生，却又把贞德置于了两难的境地，因为她一旦承认自己说谎，又将使自己陷入舆论的风暴，等于是从一个牢笼逃入了另一个牢笼，贞德最后还是不得已坚持了一开始的说辞。

比起更为出名的《圣女贞德蒙难记》，贞德那动人的泪水是她的神性。而本片最后贞德上火刑架之前那一段急促而又慌乱的脚步声拍出了她的人性。全片干净整洁，随着贞德殒命，留下的只有一段烧焦了的枯木

时长01:01:15，57分钟审判，4分钟火刑。这帮人想杀圣女贞德，找那么多借口和搞一堆审判干啥呢？贞德没有留下画像，我相信她是美丽的。我相信这位19岁的姑娘面对火烧时很恐惧，但她坚持信念，从容赴死，她了不起。最后赤脚走向刑场时，看着心里难过。整体没有德莱叶版拍得好。说个题外话，同为英国人，莎士比亚和丘吉尔对贞德的评价大不一样，可见文学家（知识分子）和政治家（政客）对人和事的判断往往不同，甚至截然相反

2019siff｜三星半。非常布列松的一部，大刀阔斧地砍掉了大多数细枝末节，只留下光影鲜明的神态与对话，克制到极致，理性到冷峻，神的启示与人的迫害紧紧地凝成一个在烟雾里闪着黑光的十字架，世人爱戴她，世人恐惧她，最后在火焰中从存在到虚无，一切化为灰烬。圣女贞德的审判，审判却与贞德无关／布列松的结构主义代表作，框架的禁锢与元素的排列，但我也许更喜欢解构主义。

圣女贞德有好多版了，罗伯特布列松的依然是独属于他的风格化鲜明，一个苦情悲剧，配合着无表情的表演，尤其一个小时的时长，都是恰到好处。

一惯的严肃冷峻。短评里的亲们都是有基督教背景的吗？我咋么看不出这么多道道？之于我，这部就是：哦，原来圣女贞德之死是这么回事儿。。也许这就是所谓结构主义？

圣女贞德，欧洲最知名的宗教偶像之一，从天主教到新教，从教会掌控和上帝交流的渠道到人人都可以与上帝交流。布列松的影像简单到极致，画面之外的才是关键，比如那些喊叫的群众。

7#布列松极简主义镜头下的圣女贞德，在叙事性、表演性以及镜头的张力上照德莱叶的蒙难记有点观感上的差距。但台词的字里行间也都在传达着自己高尚的信仰与敌人险恶的教会力量之间的斗争，从而展现出很多宗教层面上的思考。圣音作为线索贯穿整部电影。

找了期相关的播客了解了当时的背景和贞德的故事，再看时脑袋通畅了。喜欢导演镜头的简洁，大概是这样不断的审判适合这样的节奏，我开始看出其中的好了。教会质疑贞德假借上帝名义，就相当于要质疑上帝，质疑上帝就要质疑自己，最后的敲击声像在说：这到底该由谁来审判。质疑信仰坚定的贞德，暴露出了审问者们的虚伪，他们要别人坚定信仰，现在贞德说上帝发话了，结果他们不信了，而他们不能承认，所以他们要找各种理由不公的去审判她。从小洞窥视贞德的镜头，就像在她身上窥视上帝。