身不由己(2008)

固定机位的全方位使用，让视角处于客观点上。讽刺人类行为的强迫性和虚伪。无关者和正义一方被干坏事的人无辜连累，社会让好人从无选择，因为做错事的人却会站在另外事件的角度上来审判你，而不是承认自己的错误。鲁本·奥斯特伦德的确是很喜欢批判+讽刺，这力度和直接视角要比《方形》好很多啊。

群像式的道德故事，聚焦个体在集体／家庭的语境下的道德选择。展现身体部分（而非全部）的固定镜头很有意思，尤其是开头。

瑞典式的尬聊，北欧海盗后代的疯癫，现代社会自私自恋的冷漠，中产阶级家庭面子的维护…人性，太人性！果真是罗伊·安德森的弟子，画面风格，长镜头，群众演员还有怀旧气息的音乐，但比老师更有幽默感，当代感。

每一个都同时折射出人在群体压力之下截然相反的两种反应

1.个体应顺从群体还是坚持己见？坚持原则的女教师受人排斥，“屈打成招”的小男孩获得满堂彩。2.继承罗伊安德森风格，五个故事构成个体与群体矛盾关系的全景，但剪辑的意图性似乎只在拉长客车故事的叙述。3.前妻字条神秘的最后一句，致敬布努埃尔。4.厕所窗帘架究竟是不是女人弄坏的？两次心理反转，眼见才为实，反思不完全叙述的偏斜。4-

后半段没字幕没法看了 感觉像鲁本的一次人性实验 不过观赏性不强

这部完全是的前身习作，依旧是围绕道德的人性实验，后者显然丰富许多。

比洛伊安德森好看，而且可能是魯本奧斯倫最佳

奥斯特伦早期真的就是哈内克的忠实模仿者，不过灵气不比哈内克，但是奥斯特伦强就强在尴尬情境的营造，这也成为了他真正个人风格突出的地方。

简直是尴尬一箩筐，奥斯特伦德对远景和长镜的运用有自己丰富的特点，并且延续到自己的《儿戏》，对笑点处理的坏心思比佩恩还多，虽然已经如此尴尬，但是对现实方面还是有很多思考的

三星半，喜欢那种“在场”以及“不敢正视”的画面构图

《儿戏》的电车调度原来更早出现在此。在往后的观看过程中将发觉，开头的城市漫游携带视点，而残缺的身体构图也不是偶然，而这种缺失一定程度上也帮助了电影将全局故事线尽量往后隐藏。电影展露的是几个事件如何不可避免地从小化大，而其后看似将大化小的处理便是文本上的嘲讽所在。