邮差(1994)

电影用几乎平铺直叙的方式讲了聂鲁达来到意大利后和邮差的一段珍贵的友谊，结局部分拍摄手法功力深厚，于无声处道尽怀念惋惜之情

斑驳的墙皮，晃晃悠悠的自行车，阵阵浪涛声的意大利小岛，眼中深邃的诗人，天真神色的邮差。诗句是观想自然的眼睛，是情感的念白，是心灵的回响。尾声，聂鲁达未亲自回信，邮差却仍然录下了小岛中最美的声音，我亦感怀于这份真挚与诚恳感恩的心和认真生活的态度，

意大利人真是很爱拍这种感人的电影… 让人部能给低的分。虽然我对意大利电影有偏见……… 文本就非常的戏剧文学 想起家里一堆聂鲁达的书没看。

诗歌不属于写作的人，而属于需要他们的人。意大利的海岛，一个邮差和诗人的纯真友情。如果你不曾进入我生命里，我不会感受到美丽的大海，父亲忧愁的鱼网，漫天的星空和生命的跳动。寄给你，我所有美好的事物。

聂鲁达说“我不能换种说法来向你解释，因为一旦解释诗歌就会变得索然无味，解释永远达不到诗歌刻画的那种自然呈现的感觉，你只能用情感去感悟诗歌，这样才能充分理解诗歌的意境。”马里奥要把这个岛上最美的声音录下来寄给诗人，或许听到这些自然就会想起在意大利的某座小岛上有一个邮差曾经把他当成了最好的朋友。他来到水边又爬上山崖，他录下了寂静悠远的春风，录下了奔腾咆哮的海浪，录下了渔夫收网的悲伤，录下了教堂钟声的回荡，录下了沉默无言的星光，也录下了碧斯是肚子里生命的回响……但最后马里奥在反抗时被迫害，他唯一一首诗《致聂鲁达》也没来得及公之于众。

是名人闯入普通人的生活，还是普通人闯入了名人的生活，或者是相互的闯入。一个偶然的可能，著名诗人聂鲁达从智利流亡到意大利的一个小岛，与一个仅识得字的渔民儿子，当地小邮差相遇，点燃了普通人朴素的追求，让普通人有了诗的感觉与意义，改变了他的思维和行为，也赢得爱情。从朦朦胧胧的意识，到被高人点醒，到有自己的追求，到追求过程中的死亡，这一切变化，对普通人来说，被点醒，到底是好呢还是不好呢？不被点醒，与他人一样过着不变的生活，被点醒，却会有新的追求，新的愿望，会不平静，遇到不可求的苦恼。前几天我在谈，偏僻的地方青年，一旦被外来的影响点醒，就是有这样的问题。

缓缓地、漫漫的沁入人心，结尾纯粹欢快的音乐响起，眼泪决堤。聂鲁达之于邮差，诗歌启蒙、助力爱情、根植共产主义理想、浪漫主义情怀，更深切而让邮差发现了故乡之美。而邮差之于聂鲁达则是格外真挚的友情和放逐期间的安定好时光。故事、风景、感情、友情、信仰，一切纯粹而美好，也仿佛邮差本人和其表演者的一生一样短暂。

最后十分钟泪流满面。“你离开时我以为你带走了这里美好的一切，现在才知你留下了不少给我。”意大利电影总是和着明快轻松的小调讲述深刻人生与情谊...

影片《邮差》以优美的音画揭示了在这个困顿烦忧诸神缺席的世界中一种救赎的途径——诗。因为诗，诗人（聂鲁达）成为邮差的精神教父，启蒙了他的心智和诗情。邮差马里奥则通过与诗的关系，实现了对庸常生活现实的超越，完成了自我的精神救赎。

最近刷了很多以前标记想看的电影，每一部电影都毫无例外地或多或少与死亡有关。虽然这部也是，但其中包含的死亡与人生的意义更加现实。影片里，小人物马里奥通过诗歌找到了自己的存在与价值感，却在达到顶峰之前遭遇意外；现实中，马西莫虽然已功成名就，却为了实现长久的愿望——完成这部电影的拍摄，以自己的生命孤注一掷。虽然意大利的风光和聂鲁达的诗都令人心醉，却仍然无法掩盖这部电影的哀伤与光芒。

这部片我觉得最好地表达出了为什么会热爱诗歌/文学/艺术，诗歌/艺术是一种本能。对小人物、对生活的理解、以及片中爱情处理方式，相当意大利风格

主线是海岛老少诗歌达人的革命友谊，其次才是意大利乡村爱情故事。不算爱情片，以淳朴动人。但有名不副实之嫌，在时光与豆瓣都是惊人的高分却完全无法打动我。