卡门(1983)

台上台下，虚构和现实融汇在一起。弗拉明戈，比才的卡门，安东尼奥与卡门，各种和歌剧相对应的电影角色。电影变得扑朔迷离。和歌剧电影不同，Saura不只是单纯地展现歌舞，其电影语言本身就体现一种虚幻的诗意。（光影，排练时的调度，仰视的拍摄角度，歌舞场景中的长镜头）

可能是看过的最好的歌舞片了吧，之前对这个类别里的歌舞元素一直不太理解，而这里舞台与现实交融才显示出意义。最惊艳当然还是舞台和生活场景之间的无缝转场，第一次出现的时候还怀疑自己是不是走神了，怎么酒桌边上就是舞台，再出现时才确信是刻意为之，而且后面玩出了花，人戏合一。个人唯一有所保留的地方在于，和我对于舞台剧的印象一样，渲染多过刻画，在充满形式感地渲染命运与铺垫人物内心转变之间，坚定地选择了前者 —— 这是和大多数电影不一样的地方。

不是西班牙大师展可能不会知道这部冷门电影。 戏里戏外暧昧不明，但他们一直在台上。朴实的西班牙女人们拍着桌子唱，不要让荆棘刺破你的裙子… 又是如此生活如此真实，忘了他们都在台上。 斗舞那段光影太绝了，影子大小明暗变化，伴着主客关系变化，安东尼奥以为自己赢了，下一刻卡门就爱上了斗牛士。 安东尼奥看着卡门说，她一直撒谎，我怀疑她这辈子是不是没一句真话。他接着说，但只要是她说的，我就愿意相信她。他爱那个冲他喊“追我！追啊！”的卡门，爱她的狂野自由和奔放张力，又想让她心如止水不动摇，难！所以他无比愤恨地毁灭了她，就像弗拉门戈的热烈舞步。有意思的是，结尾镜头一转，其他人都静静坐着，仿佛什么都没发生。 有影迷说片中暗含了法国和西班牙的关系以及西班牙文化历史的隐喻，涨知识了

弗拉明戈真是和西班牙斗牛一样攻击性强富有激情 好迷人 和西班牙女郎一样迷人 我从监狱的窗户向街道望去，所有过往的女人之间，我看不到任何可与这恶魔相配的美丽。

影片构建在互文本间的相互折射、映照，使得影片《卡门》极为直观而奇妙地呈现了当代西班牙文化的镜像迷宫。西班牙的知识分子与艺术家正是这座镜城中经历着“内心流放”，经历着间离、迷惘、疑惑与异化，无奈而无助地将自己的文化、历史乃至个人经历放逐为一种他者眼中的关照客体。

80年代西班牙泛欧电影。卡洛斯 绍拉。功成名就的导演们也通过制作可供出口的杰出影片参与到新欧洲片的潮流中。利用西班牙文化制作出一些令人惊奇的作品。无资源

8分，戏中戏演绎了安东尼奥和卡门的爱情纠葛，模糊穿插于现实与舞剧之间，然而没有什么是一场弗拉明戈斗舞不能解决的，如果有那就从头跳到尾！——2020.10.17西班牙影展

#西班牙影展 三部曲里最佳，戏中戏设置得巧妙（相比之下《血婚》很朴实）。镜子、窗、被窗帘半掩的窗、墙上的投影。身份的代入（“成为卡门”）。

在刚刚结束了十余年弗朗哥政权的官方意识形态的阴影下，遭受着“内在流放”的西班牙知识分子与艺术家已丧失了以民族的话语表达民族文化、经历、命运，以至体验、记录个人经历的可能。建立在梅里美的小说和比才歌剧的互文本参照之上的悲剧故事背后的、绍拉的、对西班牙文化悲剧命运的呈现。

戏里戏这个东西对我来说，实在不算感兴趣，不过还是很有西班牙风味，舞蹈很专业，男主角和女主角个人的戏外因素给这部电影增加了魅力。

#2020西班牙电影大师展#摆脱笨拙的直抒胸臆，肢体与步点化身成故事的血肉。舞台，既是冲动与情欲的派对又是挣扎与迷失的囚牢。

#2020上海西班牙电影大师展#看完想踩着踢踏舞出影院。两部《卡门》错落上演，戏内戏外，终归悲剧。前60分钟精妙绝伦，视听盛宴。后半段随地尬舞，变成女海王游走于各个伴侣招来嫉妒（当代人视角）