原野四十九日(2014)

作者只是反战，却没有反思战争，还是一惯的刻画普通人在战争中所受到的伤害，却没想到为什么日本人要到南库页岛上去，为什么要到中国去送死？正如反思核灾难一样。同时这两件事在日本当今的现状更令此片的观点有些讽刺了。

仙乐飘飘，诗意盎然，家族兴衰见证的历史，最后留下美丽的山川原野。纵然冗长困顿，依旧是大林宣彦多年的自我审视。从尾道出发的少年，留下如歌的行板，成仙之时，唯有仰望。

“物哀の时代剧”，同《花筐》。大林宣彦之心即绫野与信子之画像：声嘶力竭的呐喊与追寻，却因虚无而燃烧殆尽。“七七”四十九日，战争从未结束，战机的“怒吼”化作一张唱片徘徊在生活的屋顶，也让一代人的时间永远停留在1945年9月5日。舞台、装置艺术、方法派演绎、多幕剧、高速镜头运动、诗歌，不可思议般地被糅合在了一起，迷幻疯狂丝毫不输寺山修司，梦与现实、死者与生者的絮乱交织，使得明亮的“落星之地”也变得光怪陆离。二人同行，带来羁绊的同时也使得个体之存在失去独立性，永远带着“另一个人的什么人”的标签活着，生者若要前往未来，或许得告别“同行之死者”，独自轻装上阵，而这也正是电影中每个人的所求：或是告别人，或是告别苦难。章回间乐手巡游原野，即死者为伤痛所奏哀乐,犹记中原中也《山羊之歌》：死若夏日蓝天。

感觉更多的是拍给日本年轻人看的 然而可能没多少人看吧 另外 猜测导演可能故意把抠图绿幕搞得这么假 表现出一种梦里奇幻的氛围

2014年“电影旬报”十佳第四，也就是冲着这个才看的。 49就是7个7。亲人离去，告别的故事。对白很多，语速很快。风格怪异，剧情迷离。总的来说，这部电影不是正常人能看的。也不是所有好评的电影都适合每个人看。本片我没看完。

借老一辈人的去世，引入了大量的反战思考，以及战后日本本土文化丢失的反思。但对白对于密集，而且跳接严重，尽管时长将近三个小时，但节奏依然不算慢，剪辑上有时依然让人摸不着头脑。

不断变换的叙述视角和快速剪辑，高频速台词与间隔幕间的行吟乐队，越过高山跨过大海，看四十九日日升月落，山樱缤纷与绿草葱茏。画面、音乐与诗行辉映，大林宣彦用极度饱满的电影语言展现生死、宿命、反战与环保的庞大主题。人为何生，又为何死，但总是活过。国家、城市、个人，变而不变。不再有战争。

同《花筐》（2017）一样，风格我非常不喜欢！ ————— ◎ 2014 【5月】【T】【2020 ▲ 246】【【大林宣彦】战争三部曲 第2部 作品】【2小时 51分钟】【原版 ★ 中文字幕】

札幌シアターキノ、大林宣彦特別上映。散场后被夹在四五十个日本的老爷爷老奶奶听讨论，又太多台次没听懂，中间其实内心十分惶恐…于是落荒而逃啊。感谢疙瘩汤的忠实爱好者大林同志多年如一日的贯彻教育哇塌西塌七年轻人要思考历史，反对战争。剩下的就是通用三宝，血染的夕阳、中原中也、跃轴跳切…忘了是谁说的了，年轻时把长的电影都看了，当真如此。

传统、风格、城市记录的糅合，以光男死亡到四十九日期间的家族羁绊为契机书写的地区史反思。家族结构里父辈的缺失使得两代人直接对话，借助绫野到幻影信子的重生补足回忆（海报上两人在画前对视令人动容）。对比《仪式》上葬礼的对话与这部，从画面对称两分的党派论证到个人视点不断转换的真实性反思，明确指向个体与历史关系。不断插入重要时间节点及劝诫来显现教育功能无法苛责。重复的对白诗句经过剪辑编排后让整理家族关系有了猜谜—解谜的游戏性。活在战争回忆里的人们受困于永恒的树荫，充满困惑捧读中原中也。矿区的未来、能源的未来、后辈的未来将走向何处，没有定数，但“不要再迷失了”。

还是老样子：通篇都响彻交响乐般的主题音乐，但行走在自然中的那支乐队让人听之不足；打光明显的不同表现出抠图似的前景，但放在充满幻想奇景与时间跳跃的故事中就十分恰当；故事的安排让人摸不着头脑，就像一出大型的情景剧，但看到最后会发现主题圆满感情充沛。不得不说，这就是爆棚的想象力和情感催生的电影，功夫在诗外，即便不是那么精致，但其实下足了苦功，怀揣着对逝去友人的爱和灾难后对于和平的渴望，三小时的故事讲述了七十年的家族变迁史，在库页岛和芦别市记录下了人们的青春记忆，纵使老生常谈的主题也拍得闪闪发光，这样还不够么？2014 年旬报十佳第一是吴美保的《只在那里发光》，评委的眼睛是被这个标题给戳瞎了吗？不是说佐藤泰志不好，只是两部片子的差距实在是瞎眼可见。

大林宣彦对电影犹如对诗，刻意的修饰与包装，大量的对话与寓意典故，不知什么时候我就已经逃离了叙事，就像电影里游离在场景之外的人，沉浸在音乐与画面中，这漫长的三小时，静静看着就好，它足矣烧尽我的审美情趣。