七月雨(1966)

莫斯科街头的影像，市民抱着吉他唱奥库扎瓦（原声碟可能会有嘛…

虽道不明具体的条条框框，但这部苏联新浪潮影片中人物、空间的疏离感，黑白镜头的美学，环境及声音的营造等方面与可以说是同期的安东尼奥尼非常相似（没有求证过因此也不能断言是受其影响）。对白间导演对于时代与风格的阐释，于我只能说还很晦涩，只好姑且看作是解冻时期苏俄知识分子的罗曼蒂克消亡史。Это жизнь, всё ерунда.

既有“柏林：城市交响曲”中城市的现代意象，又有新浪潮对生活的迷恋演绎，还有MV般的诗意节奏，这就是“苏维埃新浪潮”。

这是一部电影《苏联新浪潮》。理想主义和现实主义的独特融合，深受安东尼奥尼的影响，据我所知，在苏联电影中再也没有像这样的成就或尝试。一对年轻未婚夫妇卷入并最终分手的几乎没有情节的故事被描述为一系列精心观察的情节，这些情节几乎构成了当时和当时的百科全书。除此之外，这是一幅价值连城的画像，描绘了一座已经不复存在的有些荒诞的城市。

明显受安东尼奥尼的爱情三部曲影响，如果说安东尼奥尼反映的是现代资本主义社会人与人关系的疏离，那么这部苏联电影说明社会主义也是如此

清新唯美的诗电影。那些拍城市，拍人群，以及女主有意无意看向镜头的画面。

“生活流”电影的理论和创作是在20世纪50年代末60年代初从西欧传入苏联的。这个与19世纪西欧自然主义文学理论有密切联系的电影流派，反对创作中的典型化原则，主张纯客观地反映“生活的自然流程”，对影片中所出现的景象不作概括和评价，而让观众“能动地”体验银幕与自己之间的“内在交流”。

手法很好啊，超喜欢那些拍城市，拍人群，以及女主有意无意看向镜头的画面

淅淅沥沥雨，熙熙攘攘人，步履匆匆，落寂何人。

比起真情实感的《伊里奇关口》（《我二十岁》）这部就有点做作了。

胡茨耶夫在沒有越界的前提下對蘇聯電影的現實主義做了新闡釋。他仿似旁觀者一樣憑藉鏡頭記錄著大時代下的景象種種，清新而乾淨。而他作品裡頭的人與人之間的距離是那麼的近，但關係卻那麼的遠。一種疏離感觸目可及。

卡门进行曲，熙熙攘攘人，雾失长街，密林津渡，皆为诗意