盖瑞(2002)

范桑特在犹他州的荒漠中铺设了长到没有尽头的摄影机轨道，只是为了扑捉两个男人漫无目的的走路，范桑特喜欢的那种带有童真的年轻男性角色在面对外部邪恶环境时不得不得到满身伤痕的结果，卡西饰演的盖瑞就是如此，他甚至为找到动物的水源时会不会打扰到它们的交配而纠结，还有那段留在过去的神话般的故事，所以最后他不得不被达蒙饰演的另一个盖瑞杀死，夕阳出现在壮阔的地平线，云彩如水流般的运动着，这些范桑特电影中熟悉的角色们又出现了，用来暗示着时间的力量，斗转星移之间，一个男孩到男人的过程，结尾车中的小孩，少年和中年男性，他们彼此凝视，在望不到头的名字叫做人生的公路中，我们要去到终点，更要找到归途，盖瑞杀死盖瑞，换来了救赎，迷失的心灵终究要靠这种最残忍的方式失去童真，获得一种叫做成长的结果

3.5原来那个时候就有360度vr全景了...中远镜头、大特写镜头和延迟的组合很美很容易走神，原以为这片子的重点不在求生，可是结果其中一个杰瑞（并不是条目里的盖瑞）还是渴死了……

5.0。GVS一向擅长在某种单调的形式框架下创造出丰富的美学效果，因此他的简化不是减法而是提纯，当冗余被剔除，重点元素被强化，且其演绎方式也变得多样，「大象」如此，「盖瑞」亦是如此。同时，他的作品的躯壳与内在永远相伴着从构思中诞生，拥有天然的匹配度，因此虽然形式和内容的地位基本相等，但并不会如其它一些作品由于缺乏支配的一方而导致相互拮抗。在利用影像的地域性来制造天然情感冲击的方面，仅开头三个机位的车载长镜头就足以达到「无依之地」整部电影的强度。

5.0－。GVS一向擅长在某种单调的形式框架下创造出丰富的美学效果，因此他的简化不是减法而是提纯，当冗余被剔除，重点元素被强化，且其演绎方式也变得多样，「大象」如此，「盖瑞」亦是如此。同时，他的作品的躯壳与内在永远相伴着从构思中诞生，拥有天然的匹配度，因此虽然形式和内容的地位基本相等，但并不会如其它一些作品由于缺乏支配的一方而导致相互拮抗。在利用影像的地域性来制造天然情感冲击的方面，仅开头三个机位的车载长镜头就足以达到「无依之地」整部电影的强度。

64/100 极端了点，考验人耐心，观众看得比电影里的两个人还要不耐烦，这两个人也像谜一般，除了电影里已给的场景没有交代任何背景，看完以后也不会对两个人物有什么多出来的印象，他们仅仅是“人物”而已，可以说象征了人生路途之类的，但总归不喜欢用这样没有人情味的方法来展现。除了结局以外，不太喜欢这部

#场景#导演在景物、一天的时间、摄影机运动、剪辑速度和情绪中制造鲜明的差异。这些差异创造出场景边界，景物的变化界定了发展和变化的情绪。观众能看到丰富的地形，使得情绪的转换在时间发展中发生。头部360度环绕拍摄的长镜头，让演员穿越地理环境，从而表现某种情感。

杰作，a celluloid high. Casey和Matt在一个四分钟的镜头里从近乎重叠到先后离开，一次由影像达成的灵肉分离，最后踉跄在盐碱地上的是真正意义上「身心俱疲」的半个人和半个人。Death Valley和Utah的景观不具任何意义，实际上，从两人「征服底比斯」之类几近即兴的对话，各种无稽的行状以及片尾致敬的Ken Kesey来看，山和风和云和光只是L和S和D和受迫性快感和完全性空洞，一个Junkie/Director的真实自白。

3.5 67/100 极端了点，考验人耐心，观众看得比电影里的两个人还要不耐烦，这两个人也像谜一般，除了电影里已给的场景没有交代任何背景，看完以后也不会对两个人物有什么多出来的印象，他们仅仅是“人物”而已，可以说象征了人生路途之类的，但总归不喜欢用这样没有人情味的方法来展现。除了结局以外，不太喜欢这部

关系镜头变成空间罗列，极致景观被拍成缺少层次的平庸风光片，配乐像三流悲情电影。怕的不是长镜头和大全景，怕的是既想保持绝对客观又想猛打观众泪点的小心思。

一个特写长镜头中容纳两人的脸，行走带来的躯体起伏形成微妙的同频共振，以此建立起不言自鸣又暧昧模糊的“情人”关系，太精彩绝妙了！而后，两人在棕褐色的荒漠背景板上，朝向圆形夕阳与横亘的地平线无止境地蹭步，像极了两副虚无的骷髅。不仅是形式上故事、语言、图形上的极简，更是关系、情感状态的抽象提纯，进而创造出无数的入口，其中蕴藏的美妙韵律感与变化发展，既是影像性的又是易被感性感召调动的。

哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈我要被他们两个笑死 这是爱情故事吗 那个一直在同个地方走的情节 差点要疯掉 看到最后真的 死掉一个人让人觉得心里有种奇妙的感觉哈哈 说不出口 如果是另一个人是幻想的 那就没有什么可怜惜的 不过小本真的好帅 但性骚扰真的让人无法接受

传说中的极简主义，而且据说在影院能让大部分人中途离场，一句话能看到结局的，这样拍片看意境，估计也省钱。实验性电影好处多～