红颜(2005)

这是一部无处不在打拳的电影。终于知道为什么李玉喜欢用范冰冰，因为她的电影里的女性大多都有一种倔强的韧劲儿，而范冰冰总是能把那种韧劲儿表现得很好 所有的演员都应该火起来，很棒 我敢说刘谊是极品

好好看哦。我好像是第一次在电影中看到这样的母子关系？小男孩守护“姐姐”，尤其是云姐被众人在舞台上暴打，小勇朝众人扔石头，我想起《西西里的美丽传说》。里面的女性，每一个都独自地面对着自己的生活困境，李玉真的应该这个创作方向啊。从最早的《姐姐》到《红颜》《苹果》《观音山》，这是李玉创作最好的几部。（噗，我好像也就看了这几部而已?）ps.原来“滚”的四川话叫“爬”

许鞍华也好李玉也好，女性导演拍生活流的片子总是更胜一筹，基本看不到贾樟柯与王小帅等对女性刻意的追求与放大，美丽是情绪涌动的原罪，《红颜》的开放式结尾很好，生活的对错本身就太难界定。小云逆刀处理鱼鳞时，像是在亲手阉割自己，鱼尾挣扎溅起小水花，我唇边倏尔感到一点冰凉的腥气。

李玉在我心中的地位不亚于娄烨，且看他们的作品通常会不理性打高分。李玉常用“水”作意象，《观音山》《二次曝光》《苹果》，裸体、长发、水。她喜欢琢磨女性，更喜欢创作女性，和严歌苓不同，后者冷静、苛刻如医师，她的作品不乏完美坚韧的女性，但总归是被审视的；李的作品男性角色往往缺位，一群女性唱高台，她和女性一起沉醉，她不judge，她迷恋她们，她们的身体，她们的欲念，甚至她们的劣根性。回到《红颜》，南方小镇故事，虽然题材大胆，情绪表达却没有她的其他电影那么“开”。愁思缱绻，无法抒发的暧昧，和巴山巫雨一同垂落，漂浮于青瓦低檐。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。无解，最后注定离别。尽量用朦胧的手段模糊情感上的不伦，虽然最后还是没逃过被禁的命运。个人觉得片名叫《小云》或者《小勇》会更好一些。

李玉导演自从用了冰冰之后 就 ……… 一言难尽！红颜这部电影 女主角 顽强，性感在后，与儿子妈妈钱老板，还有老头子 都是真实可爱的，丝毫不矫情，妈妈和女儿的戏都很精彩，我希望你成为谁，可我不想成为你…

因为薄命，所以是红颜；人间只有性懵懂的小男孩爱最纯真。独特的女性视角，看起来像是第六代对于《青春祭》的一种继承，时代在改变，对女性身体的压制没有变过。

家庭伦理狗血剧和文艺片之间只有一线之隔，而导演的功力则起到了关键性的运用。原以为《苹果》是李玉最佳的作品，没想到这部《红颜》更打动我。我们都是无辜的孩子，却被大人们或是抛弃，或是争夺，或是远离，大人们可能会觉得身不由己，而作为孩子的我们却为何被迫承担他们做事的后果？

【3.5】性压抑年代的女性悲剧。整个男权社会体系仍旧是李玉极力抨击的对象，这种站在性别视角的批评延续到《苹果》，后续再看不到如此锋利的李玉。在对现实的反映上，本片实际仍带有消费人物不幸的意味，不过已经比第六代中多数导演节制，能看到李玉对集体女性的关照体恤。电影素质是过硬的，镜头语言细节讲究，更出色的是剧本有分寸感，既触碰伦理禁忌，又留给角色和观众回旋的余地，这在第六代现实题材创作中属于发力较准的了。

看完这部电影后只觉得心里堵得慌，红颜就是祸水吗？红颜就是薄命吗？影片中的女性都很艰难，但又都很坚韧。女主未婚生子，从此人生轨迹改变；女主妈妈寡居养大女主；姑姑为了扶养私生侄子失去了婚姻；女主的情人的妻子带着儿子当街打小三……… 一声叹息！

毫无疑问是最好的一部李玉。横向对比了一下同为05年上映也同为大陆七八十年代背景的《青红》和《孔雀》，女性主人公都必不可少的被塑造成受男性凌辱压迫、受中国特色的“荡妇”“破鞋”“婊子”骂街撕逼式羞辱，李玉作为女导演可能体会更深，所以还浓墨重彩地描绘了撕逼场景，哎妈太现实主义了不能更真实了。但是如果从女性主义看这部作品，去掉俄狄浦斯情结主要带来的戏剧张力，和对女性所受屈辱的真实复刻，更多的是呈现一种现象，对女性生存环境的同情，没有看到改变或者是思想上的启发。

红颜弹指老 刹那芳华 小云总让我想起她 是否红颜总是薄命 其实不是 灾难悲剧总是会发生的 只是人们往往只记住了红颜 为此唏嘘感叹 “至于丑人呢？” “嗯 这世界还有这种生物吗？他们的喜怒哀乐与我何干？”

这种故事放在时代的背景下，让人唏嘘。小云无疑是离经叛道的，她想得到的无非是关心、爱护、温暖和真情，但显然这样想获得爱情在那个时代，在别人以为的不检点里变得微弱又不切实际。就像川剧只能顺应潮流改唱流行一样。没有一个正常普及性教育的渠道，被压制着的小镇青年欲望，被时代裹挟无法追求的女性，身为女性导演的李玉，总能把被裹挟着的女性拍得让人泪目揪心。