东尼泷谷(2004)

看到一个小故事：村上春树写东尼泷谷的由来是他在夏威夷的maui岛一家古着店买到一件t恤 写着tony takitani 这件t恤才1美元 于是他就根据这个t恤想象了一个叫东尼泷谷的人 并写了小说 最后还改编成了电影 村上春树认为这是他人生所有投资里最值的一件。—《村上t》

真是为了宫泽理惠的颜和坂本龙一的配乐才看的《东尼泷谷》，只露声音的西岛秀俊完全被忽略掉。宫泽好像从来没被时间打败过，就算已经笑出了皱纹，不过只是以更美好的一种状态继续存在于光影里。村上春树小说有改编电影成功的吗？好像没有。

村上春树x是枝裕和x坂本龙一，日本文艺界最喜欢的几位。画面极简，断断续续看完，感觉辜负了它，有缘再见。毕竟孤独是一个人的事情，自己不想填满的时候，永远都是洞穴。

改编村上春树的《东尼瀑谷》，没看过或者没印象了，电影的笔触太性冷淡了，村上给我的感觉是一种浅灰色的粉。喜欢电影里的平移滑轨（墙壁-人-墙壁-空镜）。西岛秀俊的画外音倒是很村上男主。

这部电影里包含了太多象征性的日本元素：末日隐喻、孤独与空虚、恋物癖、消费主义与泡沫经济......每一个点都太值得深入分析了。

人称才大者，如万里黄河，与泥沙俱下。余以为，此粗才，非大才也——或许也只有市川准这位广告导演能以高度凝练的「意识流」手法，将村上积满精致之物的内心世界清空，并把丰满又细腻的人性肌理、和其粗糙而不规则的边缘外观，以及它具有毁灭倾向的本质提升为布满颗粒与光泽的低饱和度画面。又或许是因为像极了父亲的儿子距离他想要远离的「黄河」太近，才致使这艘载满「奇花异草」的小舟从始至终都不敢越「雷池」半步——驶过那道由「人的终极孤独和与人必然交流」而非「泥沙」构建的《东尼泷谷》吧。幸或不幸的是，那些「过来人」也只能帮他到这儿了，正如坂本龙一为这支超长「广告片」所创作的这张唱片——共振的人都能感知到那份反复流转、循环和回响的诗意与颓废，而它的言外之意似乎在说：宛如唱针（钢铁抑或宝石）的你除了迎接和超越，无路可退。

电影镜头如翻书一样，大量平移镜头，娓娓道来Tony孤独的一生。村上春树+坂本龙一，人物疏离感在钢琴声中被强化。时长减一星，没看够啊！！燃烧和这部电影才是改编村上春树小说该有的样子。

市川准+坂本龙一+村上春树，效果十分惊人，基本靠单一的平移镜头过渡到暗处完成所有小节，剪辑，更多细节由西岛秀俊无感情的旁白补充，甚至尾形一成的造型都在往村上春树上靠，这几乎是很完美的小说改编形式。虽然整部电影整体在运动中进行，但观感却是无比沉静的

2012年因為心理學老師課件推薦去看了電影，在配樂的渲染下，人物說話的語調、電影氛圍、冷淡的色調，孤獨荒蕪，感覺空氣都變慢了，是我喜歡的日本電影沉鬱的那個調調。我也在這部電影中第一次真正認識了坂本的音樂，之後很多年，只要這個旋律一起，我便進入了那個電影，回到了看電影時那個場景那種感受。在此之前我當然也知道末代皇帝，但是可能是時機剛好吧，這部電影的音樂卻是第一次打到了我心裏，也讓我真正認識坂本龍一。

孤独是一种心瘾，它不像羽毛一样轻，而凝重为鸟的尸体，东尼的看法是它像一座监狱，越是填充，越是虚空，自我的慰藉是一种负重，将成为他人凭依回忆的苦楚，为了尽力摆脱它，我们信仰的物与情感，是一阵沉重的风。

看这个电影有种喝酒的感觉，可能也是我找到的画质过于偏差，但反而更增加了一层犹如穿行于梦的幻觉感，灰色的景色，晃动的噪点，冷淡的旁白，坂本龙一的钢琴，大量的留白与寂静，把一个村上式的故事娓娓道来。 当虚无主义与物语横行，人的情感该怎么宣泄？当孤独的父亲与孤独的儿子重叠在一起，人们的感情是否应该被重视？人给下一代传递的是财富还是感情能力？都市真的无法再爱了吗。 演员的身材，精致的小腿，漂亮的衣服，美丽的房子，就像一副副冷淡的画，可能也和东尼笔下冰冷的器材画一样。 果然画这种精细活多了就会近视……

村上春树的文学世界里，任何与世俗观念相抵触的状态都是合理的存在，电影准确还原了村上作品的部分神韵，充满购衣欲的女人看似无理不可取，却象征着村上笔下那群与社会阻隔且将孤独依附在某种习惯上面的个体。教授的作曲，让一切看上去似乎都浑然天成，但是始终缺少妙到毫颠的风骨，毕竟村上描写的孤独是一种自由洒脱的动态风景，如风、如雨，如一切流动的自然，然后影片里的孤独于我之所感更像一道枷锁，四周都是走不出去的囚笼，反复咀嚼，渐渐变得有些索然无味了。