两生花(1991)

在你的成长过程中一定遇见过两个性格相似，长相有某种类似的人，他们可能就是对方的两生花，我相信这世上有轮回，那么很可能前世某个灵魂在轮回的过程中分裂成了两个，分别塞到了两个肉体中，这两个肉体在冥冥之中就有了联系，两生花就是这种联系。基耶斯洛夫斯基一直是光影和大片色彩的运用大师，伊莲娜雅各布年轻时的确美的不可方物。

镜头，布景，光影实在太美太美了，久久沉醉。浓浓的宿命感在其中，但并不悲情，而是以相当温和地形式娓娓道出。岩井的《情书》多多少少也借鉴了这部经典的《两生花》吧。

摄影好美好美，主要是伊莲娜美，沉沦了，光看她的脸说什么都不重要了。感觉波兰、法国两个分段份量截然不同，法国部分有些冗长，观众先入为主的女主先死去了。

比起拥有某种明确的主题 两生花更像是在传播一种情绪 人生极致的孤独。 世界上和我最相似的人死了 我没有见过她 以后也不会见到她。 法国人拍的情色太欲了啊。

#反叛缪斯#3.5。无感。女主很漂亮。一些玻璃透视和镜面反射的镜头特别好看，不知道是不是对应两生花的镜像含义。这个童话作家的设定真的太creepy了，还会偶戏，做的人偶又长得特瘆人。

红白蓝三部曲的导演,基耶斯洛夫斯基钟爱的伊莲娜,和《红》里面一样的美丽.美丽的脸庞,不多的话语,一举一动都似渗透着落日余晖的美.不确定有没有看懂《两生花》,看完电影后重复着维罗妮卡唱的《迈向天堂之歌》,几乎落泪.似乎像法国的维罗妮卡一样与她产生了通感,在她唱歌至心脏骤停的刹那一阵阵心痛.平行时空两个一模一样的人,没有其它交集,但冥冥中有一种关联,也许是相同的心跳,一样的心电图.像是被写进木偶戏的两个人,命运分割又交织着.唯美又不寒而栗.

这不是一部故事性很强的电影。从这个意义上说，这是部不太“好看”但却非常耐看的电影（故事性强的电影往往让我不会再有看第二遍的欲望）。而《两生花》我却前前后后看了三遍。她有的是对细节的精致雕琢，有的是对情绪含蓄地铺陈。

我真的喜欢，我不知道基耶斯洛夫斯基脑子里装的是什么，表达巧妙又风格化，带来震撼的同时又十分灵动。 倒立视角贯穿带来的反常情绪暗示，绿黄红搭配下不同方式的心情呈现，雨的模拟，挂琴的心理反射，视点镜头的应用，蹦鞋带表达心动，声画对立的铺垫，冲破第四面墙的内心情绪表达，都太巧妙了。 不仅如此，在两生花的设定下，又添加了两段爱情，两个人在内心孤独缺失的同时又在爱情中痛苦的满足，两生花的设定瞬间和主题音乐一起变成了一种情感表达。 最后，两人触碰彼此，完成片刻的心灵慰藉，震撼又带来长远的孤独。表达方式永远有惊喜，我可能要消化很久。

私以为《两生花》才是基氏电影最具代表性的一部，其最著名的《蓝白红三部曲》，无论是色彩的抽离、主观视角的运用，还是宿命的悖论，都可以在本片里找到影子。波兰是个饱经风霜的国家，而波兰的导演大多是悲怆性的作者，放眼今日影坛，基氏那双充满悲悯洞察的双眼似乎已经很少见了。

法国文艺片，画面色调神秘有质感，忘不了在舞台上吟唱出璀璨如星辰的歌声后倒地那个场景，可惜生命为什么灿烂却又是那么脆弱而短暂。

代表灵魂的波兰的薇罗尼卡，代表现实的法国的薇罗尼卡。如果有一刻你感到孤单，是因为代表灵魂的你死了; 如果有一刻，莫名感到幸福，是因为灵魂的你恰在那一刻，感受到了代表现实的你的存在。

两个薇罗妮卡，都在心灵深处觉得有另外一个自己得存在，波兰的薇罗尼卡站在舞台上唱着高音死去，是纯粹的，正如影片开头一个母亲告诉孩子星星，而法国的薇罗尼卡感受到了波兰的薇罗尼卡的死去，告诉男友觉得自己内心突然感觉到孤独，法国的薇罗尼卡更生活化，正如影片开头另一个母亲对孩子说的绿叶带来生命的希望。两个人，同样的生活方式就好似人在现实和精神上的探寻； 小的时候自己也偶尔会想象会不会在世界上另外一个地方有一个和我一样的人，过着同样的生活； 这种影片的色调和质感是我喜欢的。