后革命时代(2005)

和窦唯呈鲜明对比的，后革命时代的地下摇滚乐的厚重感让人窒息，没有出路的俺们就是如此张扬，又让我想起杀马特农村进城务工人员说过的话：没钱只能玩头发

《北京浪花》和《后革命时代》相比，就显得太好孩子了。挂在盒子上和沙子在两部影片中都出现了，可刘冬虹早就开启了个人巡演。二手玫瑰的《采花》和野孩子的《黄河谣》已经出来了，宋雨哲还没解散木推瓜。痛仰还没包大巴南下，高虎留着圆寸，南下后才有了大理范儿，大伟终日打桶最终练就了日后上春晚的造诣。15年他们受老崔邀请，依然喊着哪里有压迫哪里就有反抗，但被剪的干干净净。冷血动物的谢天笑已经越发像孙海英，扭机也快和阴三儿唱《都别废话》了。舌头依然在飞在摇滚，可他们也从地下走到了地上。夜叉、秋虫、病蛹、中庸、AK47、液氧都是一帮神经病，但反光镜跟他们一比，是真他妈的土。吴虹飞清华硕士毕业，成了幸福大街主唱。大姐你玩摇滚，玩它有啥用啊？

对于不爱音乐的人来说，里面大量乐队的表演如走马灯一样闪过，却没有对任何一个产生去找歌听听的欲望。除去在开心乐园和2001迷笛音乐节这两地拍摄的大量live现场外，反而是在树村、在乐队人家里、在迷笛音乐节场外休息区的生活内容更有趣。原来艺术界有圆明园画家村、东村，摇滚乐手也有树村啊。镜头后的摄像罗拉很可爱，喜欢听她聊天。

看了不少讲国内摇滚乐的片子 这个片子是最让我触动的 我最早接触的国内摇滚乐基本上就是这一波 舌头 脑浊 病蛹 69 李铁桥等等 看着他们一个个早期的演出片段还是挺感慨的 总的来说 迷笛早期出来的这些乐队 音乐性可能比不上崔健 魔岩那波 流行普及型也不及2010后那些新乐队 但他们绝对是国内摇滚不长的历史中最有态度的那批 挺开心看见现在这些乐队多数都走出来挣大钱了 也很开心他们中的不少还在坚持着自己一直玩的那些东西 这个片子虽然挺糙的 但是素材真的够丰富 味道也是看下来和那时的状态最完美契合的一部片子

2002，摇滚，树村。不敢说那时候就是中国摇滚最好的时代，他们太穷了，日子却也过得挺富足。 如今2020年，回顾过去，可能不敢说日子是真的变好了，也许还是过去更自由些。有些乐队不见踪影，有些乐队依然活跃，但当年敢唱敢闹的心性，怕已被时代磨没了。

细碎的混乱的嘈杂的，只当纪录片看的话，大概也不能说多好看，但对于我来说，简直是舍不得分享出来的存在……那个无法往回触摸到的时代。

那个时代的青春期真好啊，充满着生命力，可以看来人们的思想越来越禁锢，没了想象力和创造力，手势从拳头变成?，再也看不到那样的演出

记录了一个辉煌的时代，充满了苦涩。 “重要的不是摇滚乐，而是你们……种子就要埋在地下，这样它才能长成大树，长成你们需要的火把，或者武器。”

您还别说，这就是当时的中国摇滚，那个非主流年代也是非常特殊的一个时代，多是穷逼才玩音乐而且还这么苦哈哈地坚持“自我”的情况这绝对是空前绝后世界独有的，只是啊，太自娱自乐自我感动了…

或许那个时代是摇滚乐最具有生命力的时代。纯粹和一无所有更加让他们顽强。“每个人都有足够的，为摇滚乐存在的理由。“这部纪录片让我窥探到了一点当年的摇滚乐。液氧的鼓/写了”封“字的卫生巾都是当时玩摇滚乐的人们的一种尝试。音乐和绘画还有肉体，是他们最大的渴求，也是他们最大的宣泄方式。钱也是重要的，但是实在很难得到。”舌头即是诗的符号。“至少，摇滚乐饱含情感，真挚的情感，也许它想唤醒一些什么，但是它又让一些人更加沉沦。我看着那些对着镜头张牙舞爪，吐舌头的年轻人，我突然想到，或许有人会亲吻镜头。

“这个时代的打口青年们，他们已经学会了反省自身和检讨社会，学会了蔑视伟大和宽容渺小，学会了砸烂一些旧的创造一些新的，学会了思考过去和感悟生活……尤其重要的是，他们学会了用最真实的声音说话，学会了用最真实的情感表达……”(来自21世纪初)

因疫情无迷笛五一假期挺适合重温，livehouse--树村--迷笛，八九十年代的地下音乐当真纯粹，“地上的是灰尘，地下的是土壤”。拮据过活自由创作的旧时代全靠满腔热情与信仰奋斗，相比如今平台资源众多遍地音乐人，为流量和销量创作，分分钟可破亿排行榜不知所云的今天，到底哪个时代更幸福？