再见，乌托邦(2009)

作为纪录片太过散漫，对于不了解却想了解这段往事的人来说，看完以后基本梳理不出什么头绪，只有乐手们自己的观点表达和崔健演出片段中各色观众的镜头让人有所感触。题材很好，但不应该只被呈现为这种质量的纪录片。

信仰打分，属于那个年代的乌托邦消失了，是社会变化太快还是本身就是一场梦境，本就不该诞生于中国。为何勇感到唏嘘，被时代抛弃却仍活在过去，崔健讲的两个字“开放”似乎进一步在中国走向末路。

09年的片子，距离94红磡，15年。15年之后，何勇长期患病、甚至过年还要被送到医院，麒麟跳再也跳不起来了，当然他还是努力的在小地方延续摇滚的梦想（执念吧），一年演出不了几场的样子，收入很少。张楚也一样、张楚这会很黑、他当时远离江湖是选择了什么都不去想不去争，选择了自然，他去了青岛海边。（是何勇无意间说出自己的生活想法，张楚和何勇其实走了不同的道路，一个挣扎、一个放弃），但其实呢，都差不多。他们被时代抛弃了。崔健说，人们不接受你，不像那个时候那么渴望批判，摇滚的审美根本不被国内接受，批判不是中国的美德。所以呢。他们能不能了却心中的结，理想主义只存活在80、90年代。短暂的十几年。他们现在可能想不了这么多，也没什么可想，为了生存不得不接受一些妥协。再见，乌托邦。

真的是再见，魔岩三杰他们的现状真的只有窦唯好了。可以说，窦唯活的很明白，偶尔发点仙歌，或者给电影配乐，开心就好，管那么多也没用。 何勇因李素丽你漂亮吗被封杀，这还能怪谁。那个年轻的时候唱钟鼓楼在红磡震撼全场的人永远活在我们心中就行了。 崔健还在唱歌就好。他说了开放问题。能开放就好了。 他们说90年代是理想主义最后的年代，是这样吗？我们这个年代也有啊，只是没有他们可以开启新时代的精神。 我们现在都在追求什么呢？ 对不起，我只关心自己。

何勇：一年就演了三场，我怎么活啊？ 窦唯：现在的情况不适合用语言表达，因此提供以下画面和声音。 崔健：其实就是要做到两个字，根本就不用推动宣传什么的，这两个字就够了：开放。

拍得太凌乱了，东一锤子西一榔头。隐约能理解导演想表达什么，但确实不太好看也没挖出深度。面对着崔健、窦唯、张楚、何勇等摇滚乐巨擘，居然只拍到因失语而“想去大理生活”这种程度，实在有点浪费。崔健说话倒是挺猛的，不过也只能点到即止。

不算是一个好的纪录片，但贵在它的内容。应该庆幸有这么一部纪录片留下了那一代摇滚人的声音和思想。在文革和改革开放之后新的文化、新的思想涌来，八九十年代真的是一个理想主义的时代，奈何贫瘠的土壤终究养不了这美丽的花，于2020年回头看更是感慨万千。

跟《后革命时代》一对比差别非常明显 两部纪录片共同表现出21世纪初中国滚圈生态 本片虽然采访了一众大咖 但他们都想着出世或依然愤怒 没有快乐可言 倒是《后》里一众“傻乐”的地下乐队们继续着追梦路上的上升循环在中国玩摇滚 “几乎是死路” 这两部纪录片告诉我们那个早已谙熟于心的答案

时过境迁，谁想到片子出来十年后大环境是这样。如果当年趁热看只能打个两星给这部叨逼叨纪录片的话，现在就再加一星半吧。一代人，就这么跟旧墙根下的杂草一样过去了。

没有人知道，landy在台湾拼命赚钱想回大陆的那几年，心里是多么的煎熬。 台湾的朋友不会理解，大陆的人应该也不会理解 包括盛志民自己也更喜欢片子的原名：时代的晚上 其实，本来就没有所谓的乌托邦，只是时代的错位造成的遗憾

材料编排不及格，线索太多太混乱，两个不知名乐手的故事都没讲清楚，访谈部分也没什么深度，何勇张楚尽显才华耗尽后的衰颓，直到崔健出场才终于来劲了。为什么同为曾经的摇滚排头兵，有的就糊到生活都难以为继，有的就还在教父宝座呢，听他们讲话就很清楚，是思想层次的差距！窦唯只露了个面一句话没说，现在我知道他为啥不爱接受采访作品没歌词了，是怕露怯，知道自己表达不出什么东西来，就干脆闭嘴吧。

摇滚主题的《颐和园》。整个民族的命脉和精气神都停留在广场的夜晚。之后就都死了。经济叙事是中国带给世界最成功的叙事，也是唯一的叙事；所以不要指望在这部充满幻灭的纪录片中找到任何类似答案或者启示的东西，排除经济叙事，我们屁都不是。这是最大的不幸和悲哀。