安迪·沃霍尔(2006)

成功的纪录片，虽然鲜有对安迪艺术作品的叙述，但4个小时的时间让我基本对安迪沃霍尔的生平有了一些比较全面的了解，艺术作品的理念也借他的同事好友之口叙述出来，在以前对于安迪的一些偏见在看完这部纪录片以后也消除殆尽。

因为看展想来要补习一下找来看的片。怎么说，有点枯燥，一度看到睡着，不过作为暂时没有传记电影可以替代的纪录片来说算是能全面的了解安迪沃霍尔。

做为纪录片来看比较平庸。作为沃霍尔的生平来了解还是不错的，纠正了以前很多认识上的谬误，也粗浅学到了安迪创作的理念和技法，通过片子的阐述，关于以他为首的美国当代艺术价值，不免还是持怀疑态度，尤其他的作品与商业社会融合后的题材形式，与广告和招贴的近似关系，只能说美国价值观的胜利成就了安迪，这让他更像一个好莱坞名星而不是真正的艺术家

艺术与商品界限被模糊，非常奇妙的人，疏离自持，又有意识地将自己打造成一个流行tag，随后所有从其手中传输的都将成为他的作品，各类影视中仍常被提及。虽然不是第一次知道安迪·沃霍尔这样异常的洞察敏锐力，但完整的看下来还是有点震撼。

前年去清华大学看了一次东京美术馆的西方绘画500年展，出乎意料，最让我惊叹的不是莫奈的睡莲，不是我喜欢的夏加尔和基里科… 而是安迪沃霍尔的那两幅 丝网漏印 人像和罐头。 一种没有距离感的亲切和极致美丽的敬畏！

看这个纪录片也是因为原来看过他的上海一次展览以及这两天看完了一本书里面有描述到。开始对他产生了好奇想了解他更多。 安迪沃霍尔他自卑、直率、有个性。是波普艺术的倡导者。 他说：“挣钱是艺术、工作是艺术，好的生意就是最好的艺术” 他喜欢钱因为需要生存、他从未停止工作总是在尝试创新挑战新的方向、他想变成毕加索一样被时代记住的人。 他也经历过没人看他的展，以及卖不出去的画，他在痛不欲生的时候告诉自己“那又怎么样”。在成功之后也依旧不断挖掘自己潜能。 他在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，往往以千万美元甚至上亿成交。与毕加索为同级艺术品市场顶尖的代表人物。 他身上有许多值得我们学习的地方，就像BBC主编威尔所说看艺术家是如何获取灵感找到自己的独特风格，我们去鉴戒并像他们一样去思考。

四个小时，看到几近崩溃。最近看的纪录片里的天才都是“从未停止创作”，Keith也是“I have so much to do”，令人敬佩的天赋和勤奋

很享受这四个小时，仍意犹未尽，全程有趣，有趣到忘记抽电子烟。信息量也很大，大概哪天会重看。特别主观的一个感受是这部纪录片让我很放松，完全放弃了执意又困惑地去追求“平安喜乐”之类的念头。

断断续续断断看完了 还是不明白安迪伟大在哪，他的作品高明在哪，甚至有蹭热点的嫌疑 可能这种艺术在现代已经见怪不怪 被推上神坛的人，自己用商业营销自己，一切都能合理化，都能被神话 不如后半部分好

Andy Warhol从商业中走出来 将艺术拉下神坛 推向大众。他的内向 敏感 复杂的身份认同和幼年的疾病都与他的艺术成就密不可分。他的实验和能量在社会激起的轩然大波让每个当代人都无法回避。经历过死亡之后 Warhol身上的伤疤更像是树枝和花朵 是从死亡中的重生。经历过死亡之后 他更像一个孩子了 开始变得恐惧 回归丝印绘画。Andy Warhol是一块石头，在时代的洪流中激起千层浪，推起万重波。

Warhol本人应该十分有趣 sensitive and extremely narcissism 窃取和听取建议后期越发明显 艺术生命周期长，对短片的思考独到，不解构时间，观看纯粹的观看并覆盖

“The mystery was gone but the amazement was just starting.”