黑眼圈(2006)

我居然觉得《黑眼圈》比《爱情万岁》好看...可能是终于开始习惯蔡导的慢动作。因为比台湾离我的生活更加遥远，反而觉得这个马来西亚让我更有探秘的好奇心。最具感染力的镜头竟然不是最后的水上床垫，而是红着眼的马来小伙想要杀小康，小康却帮他抹去了眼泪。怎么说都算有点爱情了吧。

《天边一朵云》让蔡明亮对于性的想象一次出清，紧随其后这部《黑眼圈》终于回归到公共的框架下，人的社会性终于不再困于自己的躯体里，主角也走出牢笼一样的公寓，摄影师廖本榕拍外景超棒的。不仅布光从明亮转为幽暗，这部又回到了胶片质感，杂乱燠热的场景里，每一条每一缕颜色都像有自己的性格。虽然不显，但这会儿李康生和陈湘琪的演技已经变得非常好了，落在肩上的大飞蛾，让“小康”终于有了宗师气象。另想到一点，真正的巨匠首先都是勤奋和勇敢的人，是不怕创作一些激不起任何反响的作品的，如果产量太少，表达势必会变得零碎，会导致观众在戏里只能看到一些捕风捉影的东西。蔡明亮这部片是应维亚纳纪念莫扎特而拍，算不上他自己心里必须想要的表达，但工作完成出来，还是这么充沛，不担心自己的作品多一个或少一个，才能达到游刃有余。

片子的英文名是I don't want to sleep alone，不管是在台湾还是回到大马，蔡始终是在探讨人类的孤独，这部有些好玩的是让李康生一人分饰两角，给出的区别是身体的受限和自由，以此发散出身体与欲望的关系，同时在这里也能见识到小康的演技，当身体无法动弹时充满绝望与无助的眼神令人动容。

【Youtube】紧挨着阿彼察邦的恋爱症候群看这部电影就很有意思：两者放映场所和源头都相同（06威尼斯，莫扎特250周年），都被称为“闷导”，长镜的运用等等。但有了阿彼察邦衬托，本片居然还蛮“耐看”的。我对阿彼察邦是大师的身份表示怀疑，但蔡明亮却很难让人否认其大师的身份。并置两部电影，我认为是蔡明亮多了一份生活气息，一份离世气息，一份从尘世中来又走的气息。两部探讨爱情和人际的电影，本片的爱是无言的，虽然被禁锢在同一个世界（相对恋爱症候群）中却跨越了世界而让人有所共情。同时，蔡明亮走出了台湾（虽然台湾的感觉风格还是很浓厚），也更直接突出了个体漂泊无依的状态。这份直接和坦率自然会比阿彼察邦简单易懂，但也摆脱了虚头巴脑故弄玄虚的质疑。

导演将背景搬到自己家乡马来西亚，三个底层人的爱恨交织。李康生分饰两角，感受两种类型的“照顾”。一张床垫就是一个人的居所，孤独之人互相依偎需求爱。灾难来临时简陋的口罩有些凄凉。

tag里面竟然有“情色”？不至于吧……这是我看的第一部蔡明亮作品，说实话有点难进入。看完还是一脸懵逼的，主要是对马来西亚的社会和文化太陌生。但游离的身份、复杂的认同、孤独感这些内核可以感受得到。病床上的植物人与流浪者都由李康生扮演，是一种怎样的隐喻？

工地的那个可怕的大水坑非常地塔可夫斯基。看的时候一直在觉得电影在搞时空错乱那一套，一会儿讲李康生卧床不起（寸头）的事儿一会儿又回到他还健康的时候（长头发），看了快一半了才说服自己这是两个角色，气人不气人。感觉我在这部电影的正负评价的分界线上思考的时候就顺势躺下睡着了，然后就沉浸在这段睡眠里不再考虑到底应该去那边儿的问题了。

视觉，听觉，知觉，错觉。一部直觉化的电影。不算喜欢，因为这一部蔡明亮与河流一样属于群体的分类化再分类化。与往常一般，极少对白，水元素，静止。有趣的是水和静止都划向了极致，尿液与身体。我一直期待看到的，李康生终于成了纯真的载体。 片尾长镜头的视觉错觉感，像按压气球，情感也随时间逐渐扩散。I Don't Want to Sleep Alone.

4+，知觉的全方位入侵，身体代替语言，危楼中的暗涌。李康生作为客体与“容器”，被注入欲望等待发酵，他是空间中的爱神与源动力。水，镜像，亦真亦幻中流动着潮湿与躁动的情绪。忽然涌现的雾霾使成型的欲望更暧昧，欲望的罪恶感会因“模糊”而减弱吗?最后的超验时刻:镜头慢慢浮起，欲望渐渐下沉，危楼在“牢狱”中消失，密云又再涌动。

蔡明亮电影每次的情欲戏要么就很A要么让我不忍直视；当那个人准备去杀李康生的时候 这个眼神绝了 一下子就 get到了 Idont want to sleep alone的意思 其实女生那个照顾人的一直没get到她的身份啥的 但是人物内心的挣扎表现得很透彻 蔡明亮总喜欢让陌生人进行危险的性行为 最后三个人躺在床垫上的镜头绝了 蔡明亮好奢侈啊 一个全景就是能不动三分钟

蔡明亮将记忆的大火带进新世纪，烟雾缭绕将人类拖入末日之感（口罩抢购倒是很合当下的现实，马来印尼大火几个月前恰刚发生过），命数注定的建筑工地黑色死水，拍出塔可夫斯基的荒芜科幻感，尤其最后神乎其神的长镜头。李康生的角色遭遇终于发生些许改变，还是分饰两角：一者仿佛注入人内在全部的虚无寂寞，一者是流浪汉吸引得到他人的感情，两者皆有人陪伴有人照顾。建筑大楼中摘下口罩的亲吻与咳嗽，视听冲击与现实力度都非常强烈。

刚好最近在听Eric La Casa的作品，便尝试着倒转视听的顺序，主要用听的方式来面对蔡明亮，把画面和动作都当做声音的延伸而非源头，感受身体、废墟和水面是如何从声音中产生的。声音对蔡明亮电影中的时空太重要了，闭上眼睛这就是一份动人的田野录音作品。(“事件衡量着时间——一个事件就意味着时间的存在，而声音是它的物理表现，所以没有声音是不包含时间的。”by Mike Harding)