幻影旅程(2006)

在百度云上看的这部电影，看到四十几分钟的时候就来回跳，我还以为是特殊的剪辑手法，也没看进度条，看了几分钟之后才发现不对劲，也算是一次比较有趣的观影经历了。同样是“慢电影”，同样是发生在影院空间内，同样是对电影的自我指涉，相比于蔡明亮的《不散》，就差太多了。

B。阿隆索拍自己前作《再见伊甸园》首映礼，并让其中的主演成为该片的导演。的确在蔡明亮《不散》之后，要说是对其致敬倒也合理，但说是模仿那方向可能错了，这更像阿彼察邦空间构造且抽离叙事——人烟稀少的影院封闭空间，与室外人来人往形成对比，制造出一种电影本身的困境；人物各自孤立少有交集，剧情几乎分离为原子式，又有潜藏符号用以体认。导演如鬼魂般游荡，静静消失在电梯中，就如一场幻影旅程。此片道出阿隆索所有电影（或许没那么明显）的主题：缺席。PS：①更衣室门上看到那不勒斯时期的马拉多纳；②顺便查了下，《再见伊甸园》总票房3万刀（算上后来国内重新发行）。

从始至终画面都比较阴暗，尤其在电影院大门那里，里面的阴暗缓慢和外面的明亮匆忙，对比很鲜明。片中那位导演对影片的期待大概比较高，没想到结果这么差，导演的当初的期待大概也算是幻想曲的含义之一吧。

与蔡明亮不同的是，阿隆索放的是自己的前一部电影，再见伊甸园。蔡明亮开启了缓慢电影新潮流，但大多导演只是相似的表达技巧，长镜头，固定机位，最缺乏的是感情，情感。蔡明亮把自己的感受也分享出来了，这才是电影的核心。自我表达才是核心。孤独 爱 对归属感的追寻 乡愁 城市的疏离 现在很多缓慢电影导演只有技巧 没有情感 没有自我表达的情绪

还真是极少主义。电梯、城市声音、电视、时尚杂志、高楼大厦——人类问题。我喜欢信息稍多一点的。太多时间在堆叠信息以待一个点可以破除谜题，更像脑力考验而非艺术欣赏。6/10再见伊甸园之后：这部就千万看完了再见伊甸园再看吧，观影体验会极大不同。于是就不再极少主义。城市中的状态和丛林中的状态形成鲜明对比。明明都是平淡的日常，城市那么暗淡，城市却那么令人向往。不知道这意味着什么。

3.5 少了对白和情节的干扰，在试听上比较特别

无感，真的像630分钟。看完这部片，我立刻打开了滑板教学视频，果然和电影结尾很互文。

跟《再见伊甸园》接连一起搭配看的感觉简直不能更妙，银幕内外的环境与观众观影的记忆，前者空间，后者时间，跟随演员在银幕前看着自己主演的电影的那一刻，融会贯通。

阿隆索没蔡明亮有感情，不免让人觉得有点信手拈来。看电影人的生活有点像圈养在盒子里的虫，天光只来自那个小小的方框。

干瘪生硬的模仿，阿隆索处理封闭空间的观念似乎有些障碍

利桑德罗·阿隆索想让人直面人性深处的残酷？

slowness and self-reflexivity