危险的日子：制作《银翼杀手》(2007)

原来导演就是项目经理，协调电影音乐，场景，外设之类的资金和质量投入，雷老爷子对银翼杀手电影的制作真是一个艰难的过程，没雷老爷子的坚持，大概这电影会比最初上映的版本还难看吧

从剧本构想、演员角色、美术设计道具布景、片场制作现场、人员矛盾分歧预算超支等不安问题、特效、补拍剪辑旁白音乐等后期制作、上映后正反两极的评价与经典地位确立以及25年来对后世的影响这几部分讲述银翼杀手的幕后制作，详尽充实。伟大的作品是敬业的工作人员共同努力的成果，时间会证明经典的价值

银翼杀手绝对是masterpiece，创造了赛博朋克文化不说，也彻底的改变了我。虽然说下雨和烟雾是为了要隐藏细节，但是这种黑暗美学影响了后代的大部分科幻片。关于Syd mead设计、雷德利与剧组的“T-shirt战争”、旁白是否要添加、特效部分很有意思。拍一部这么大型的电影确实不容易，雷德利严格了点。不过没有雷德利，我们估计看不到这样的银翼杀手了。大部分的资金全部用在道具，特效上，钱都花在了该花的地方。上映了之后口碑不好，不过后面又复活了，经典之作才能承受时间的考验。希望银翼杀手世界能一直延续下去。

牛逼！！！虽然更多是对于Blade Runner影片制作过程本身的阐述，对于科幻电影制作技巧方面能学到的干货不多。原来2049的开场完全是照着原版开场弃用分镜头1:1拍出来的...

认真的剧组才能诞生划时代的作品。时间证明了《银翼杀手》的价值。 （豆瓣上写着片长214分钟，但似乎还有更长的6小时版的：av69634979）

相当长，分两次看完。折服。看到迪克老爹观粗剪片段后的愉悦，忍不住热泪盈眶。虽然和原作差异巨大，《银翼杀手》站在另一处山巅上，阐释了什么是电影。

理解《银翼杀手》的绝佳资料，台前幕后好多干货。原来雷德利在准备拍片时自己的哥哥去世了，他的情绪不可避免地要代入其中，所以这个复制人和未来的故事与他的生命经验撞上了。

很有启发性的纪录片。我的脑袋他妈的快要裂开了哈哈哈关于旁白的段落很有趣。雷公认为超越时代就像跟不上时代一样糟糕，真希望雷公还能有足够的创做表达自己的想发，《异性》和《银翼杀手》真是摧残他不浅，总是在妥协的老可怜。

奇迹的诞生。资本对艺术的压榨也不能一言蔽之，大部分观众的水准才真正把握着艺术家的命脉。有时候不是时势造英雄，但《银翼杀手》真的像是奇迹之子，时间终究证明了它的伟大。雷德利在谈到市场时说：“走在时代的前面和落后时代没什么区别。”

长跪不起 三个半小时的纪录片包含了很多不为人知的幕后信息 看到模型制作拍摄那里简直双击666 英国导演和美国工作人员闹不愉快好好笑

这部纪录片很值得一看，可以让观众了解到拍《银翼杀手》的艰难、以及它所带来的影响。影片几乎没有用上电脑特效，都是剧组手工对着模型和道具一次又一次地拍摄完成，是特效和CG大规模兴起之前最后的纯模型大作。可以说如果没有《银翼》，恐怕就肯定不会有《攻壳》、《黑客帝国》等作品。令我意外的是，影片后期罗伊跳过大楼阳台是演员本人自己完成，而女复制人和主角的室内打斗居然是来真的……另外，网上盛传《银翼》有好几个版本，但看了纪录片访谈，其实只有两个核心版本（最初版和2007版），剩下的版本都只是靠近其中一版。最初版的结局可以在这部纪录片中看到，就是男女主驾车逃出了灰暗的赛博城市，奔向了阳光美好的境外。另外这部纪录片有4小时版和6小时版，后者提到导演确认主角是复制人，但剧组人员之间对此是否合理一直存有意见分歧。

两个最大感受:一是这部电影在细节设计上极其执着，即便许多东西在电影中只是一个远景甚至根本没被拍到（比如咪表、报摊上的杂志）也有详细的设计图。这让这个虚构的未来世界显得更加具有烟火气，让观众相信这个社会是真实的，而这与雷德利斯科特、席德米德、道格拉斯川柏等幕后人员的努力是分不开的；第二是本片的拍摄过程真的是一场灾难，许多前期设计的情节因为时间或金钱因素最终被废弃，雷导的完美主义加上潮湿的现场让拍摄进度异常缓慢，甚至还有导演和现场人员的内讧。。。看到拍摄最后一天，投资方守在现场下死命令要求必须当天拍完的时候，真的有一种强烈的荒诞喜剧感。在出了这么多岔子，以及投资方在制作后期的干涉导致院线版被人诟病的情况下这部影片还能经受住时间的考验，并得到它应有的评价，真的是太不容易了。