黑暗之心(1991)

看过更好的电影纪录片，《黑暗之心》相比之下其实并不出色。它的叙事跟着拍摄进度走，主体集中在科波拉身上，主要讲述他的执着坚持和追求，最终战胜了重重困难和自我怀疑，但是好些旁枝末节冲淡了纪录片的主题，以至于它既无法窥制作全貌，亦无法感受电影幕后应有的另一种深度。

让我想起另一部纪录片：《电影梦》，和沃纳·赫尔佐格在亚马逊热带雨林里的陆上行舟一样，我在这个夜晚直面属于科波拉的热带，直面在成为不朽作品前的一堆执迷，直面一颗黑暗之心，亦是恐惧之心，直面孤注一掷的手臂，以及河流，失眠，还有那充斥着人与船只的记忆，以及一个答案--“在那条河流褪去之后有什么样的崇高还能屹立不倒？”“是我献出所有，为我自己，为电影所做的一切。”

听说科波拉重剪《现代启示录》的第三个版本快要出了，先预热一下。疯狂的科波拉为了它还了半辈子的债，电影才是真正的“黑暗之心”吧。

生存与死亡 现实与理想。一部迷幻色彩的电影 刻录了美国梦的崩塌。战争可以把一个正常人变成疯子 电影也可以把一个疯子变成正常人。

我大概12岁那年，在一本叫《美妙的电影》的书里第一次读到了《现代启示录》和《黑暗之心》，那是一本滑稽的书，上面画着演员们看到粉红色的大象，而科波拉则气得捂住眼睛。而现在我觉得他们没看到粉红的大象，更没捂住眼睛，事实上，他们无法闭上双眼，不停凝视着深渊，直到自身，化作深渊。

《现代启示录》开拍于越战结束不久，可其中的核心思想源于许多年前的一本书 Hearts of darkness. 有意思。这部电影拍摄之路可以说十分坎坷，美国军方的不配合，拍了三周换主演，拍到中间新主演发作心脏病停了五周。资金问题，和当地政府合作问题，自我怀疑，等等。这部电影能拍出来真不容易。是导演的执念让它最终走到世人面前。

导演是现代社会里最正经的独裁者，科波拉如他的主角一样，随着影片的拍摄走进自己的黑暗面，在各方不看好的情况下，在越来越失控的剧组中，这个人只能自我拯救，哪怕晕在现场。本片贯穿着奥逊威尔斯的旁白，《黑暗之心》曾是他想要完成的第一部电影，奥胖是一个天才的storyteller，片中大多画面由科波拉导演的妻子所拍摄，其中的一些民俗，如当地居民为了祭奠，生生砍死一头牛，这个情节也被添加到影片的结尾中，如此直接、生猛、令人恐惧的画面，现在可能不太容易完成了。

西方文化对于人性正反合的探索，被现代主义的非理性观念和后现代的反文化运动冲的支离破碎，至今也不能拼合社会的矛盾。在资本催促下失去传统人情信任结构，在媒介填鸭下失去新教根基。 借此，纪录一个走向黑暗之心的影片的拍摄过程，统一于这个偏狭的视点。 然而对于人性阴暗面的惊惧是平衡天然的纯真的必要补剂，屠龙者论无疑是粗暴的循环观点。 对于拍疯了的噱头并不受用，还是尊重这部从头到尾挑战财务和人性的底线，足够完善和狂热直白，试图唤醒西方人的影片本身。

科波拉癫狂嗑药式的拍片，极致疯狂的越战史、暗黑之心的库尔茨、奥德赛式人物的威拉德，摄制组在菲律宾演绎着一场魔幻现实主义大片。

制作这部电影的过程同样属于哥普拉的启示录，因为他要令自己堕入黑暗，疯狂才能拍出一部疯狂作品。拍这部作品真的将哥普啦逼入幽暗的绝境中。

拍摄电影的过程也如电影本身般癫狂。站在旁观者的角度都能感受到拍摄里程的无比艰难，无数的问题等待解决。于我而言，《现代启示录》不仅是一部伟大的电影，更是一个从疯癫，偏执和黑暗中诞生的奇迹。

疯狂，极致的疯狂。科波拉本人以及主演马丁辛的拍摄经历与威拉德和库尔茨两个电影角色的经历形成互文性关系，正所谓“置之死地而后生”（有趣的是演员杜瓦尔说自己的小说创作也从拍摄中汲取了经验）。黑暗无处不在，在丛林中，在原始部族里，在古老的祭祀仪式中，哪怕最后镜头一转回到所谓的文明世界，好莱坞的聚光灯划破长夜，那条黑暗河流仍奔流不息。另：看完此片，我觉得，如果没有伟大的埃莉诺·科波拉，没有她的扶持相助（我认为末尾杀戮仪式的灵感正来源于埃莉诺极力劝科波拉去感受的那场土著祭典），就不会有《现代启示录》这部电影。由衷地感谢她。